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[Motus] Concerts en mai (et après…)




1. concert au Centre Barbara FGO
2. dates prochains concerts


1. Concert de musique acousmatique au centre Barbara FGO

Lundi 28 et mardi 29 mai à 20h00

Paris 18e

Nous avons le plaisir de vous convier à deux soirées de concerts de musique acousmatique, les 28 et 29 mai à 20h.
Elles font suite à une série de concerts pour les scolaires, qui auront lieu en journée.
Au programme :
Lundi 28 mai 20h00
Concert 1
Philippe Leguerinel « Eau forte » 24’
Loïse Bulot « Hesperia » 9’21
interprète sur acousmonium : Olivier Lamarche
Concert 2
Bertrand Dubedout « ZazpiakPH » 11’47
Yoann Sanson « No more noise » 32’
interprète sur acousmonium : Guillaume Contré
mardi 29 mai 20h00
Concert 3
Michel Chion « Gloria » 20’27
Daniel Perez Hajdu « Memerupa » 11’10
interprète sur acousmonium : Eric Broitmann
Concert 4
Eric Broitmann « Collectif allant vers » 14’30
Florent Colautti « Shade » 22
interprète sur acousmonium : Nathanaëlle Raboisson

Informations pratiques

Entrée libre
Lieu :
FGO Barbara 1 Rue Fleury, 75018 Paris
Production : Motus Compagnie-Musicale

Avec le soutien de la Ville de Paris, de la Mairie du 18e et de la Spedidam.


2. Prochains Concerts : dates à réserver

5 juin 20h00
Cycle Expériences du son
Mairie du 2e
Par Olivier Lamarche

7 juin
Concert Pierre Henry à l’Eglise Saint-Merry
Le voile d’Orphée et la Messe de Liverpool
Par Jonathan Prager

8 juin
Motus Partenaire : Concert Michael Gendreau et Francisco Meirino à l’Eglise Saint-Merry
Co-organisé par la Cité de la Musique- Philharmonie de Paris et La Fabrique des Arts Sonores – Labex Arts-H2H

17 et 18 juin
Musiques à Réaction 9.3
Concerts des départements de Composition et Création sonore du CRR de Paris et du PSPBB
au “100ecs” (100 rue de Charenton 75012 Paris)


www.motus.fr
Motus est en résidence à la Muse en Circuit, centre national de création musicale

Motus est soutenue par : Ministère de la Culture et de la communication / Drac Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés · Sacem-la culture avec la copie privée · Ville de Paris · Région Ile-de-France et la Spedidam

Motus est membre de Futurs composés, réseau national de la création musicale

 
Motus

[Maison de la radio] Les prochains concerts de musique contemporaine

Création contemporaine | Maison de la Radio
Varèse, Arcana | Maison de la Radio

Varèse, Arcana

CONCERT SYMPHONIQUE - ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
Une œuvre de jeunesse de Webern, un double concerto de Pascal Dusapin, Le Chant du rossignol de Stravinsky et le spectaculaire Arcana de Varèse.
JEUDI 24 MAI 2018 20H00  MAISON DE LA RADIO – AUDITORIUM DE RADIO FRANCE
Multiphonies 1 | Maison de la Radio

Multiphonies 1

Œuvre de Jean-Claude Eloy: Le Minuit de la Foi
VENDREDI 01 JUIN 2018 20H00  MAISON DE LA RADIO – STUDIO 104
Multiphonies 2 | Maison de la Radio

Multiphonies 2

Œuvres de Christian Eloy, Marc Baron, Christine Groult, Sébastien Roux, Denis Dufour
SAMEDI 02 JUIN 2018 20H00  MAISON DE LA RADIO – STUDIO 104
Multiphonies 3 | Maison de la Radio

Multiphonies 3

Œuvres de Julien Vincenot, Jacopo Baboni Schilingi, Mirtru Escalona-Mijares, Lars Petter Hagen
DIMANCHE 03 JUIN 2018 18H00  MAISON DE LA RADIO – STUDIO 104
Strauss, Chevalier à la rose | Maison de la<br />
                  Radio

Strauss, Chevalier à la rose

CONCERT SYMPHONIQUE - ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Chostakovich ouvre ce concert avec une œuvre pour octuor à cordes rarement proposée au public.
VENDREDI 15 JUIN 2018 20H00  MAISON DE LA RADIO – AUDITORIUM DE RADIO FRANCE
Concert anniversaire | Maison de la Radio

Concert anniversaire

La Maîtrise fête ses 10 ans à Bondy
CONCERT JEUNE PUBLIC - MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
Concert anniversaire qui clôture la saison célébrant les 10 ans de la Maîtrise à Bondy.
SAMEDI 16 JUIN 2018 19H00
HORS LES MURS SALLE DES FÊTES DE BONDY
Festival ManiFeste Ircam | Maison de la Radio

Festival ManiFeste Ircam

ENSEMBLE ULYSSES – ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Hymnen, œuvre monumentale élaborée par Stockhausen de 1966 à 1969, fait se rencontrer musiciens et électronique.
SAMEDI 23 JUIN 2018 20H30
HORS LES MURS LE CENTQUATRE
Maison de la radio

[Frédéric Mathevet] The hanging garden and more beat

PLATEFORME (Paris 20), 26 mai 2018, 20H.

Finissage de l’exposition #Turnup3  : Extraction Offshore (commissariat Matthieu Crimersmois) le samedi 26 mai à 18h. Plateforme : 73 rue de Haies, Paris 20 (métro Buzenval).
Avec la performance d’Emmanuelle Gibello  et celle de Frédéric Mathevet à partir de 20h.

Offschore (Maqâm #3) : performance pour bouzouki, mobile et synthétiseur analogique.

Maqâm 2 : Matière noire sur planète rouge. Oud, Bodhràn et synthétiseur. vu de l’installation. Galerie Planète Rouge, 2018.

Création on air, France culture, 21 juin 2018

The Hanging Garden :

Partition suspendue pour mezzo-soprano, protéodies et un jardin ouvrier.

À écouter le 21 juin sur France Culture, Création on air.
En savoir plus et comprendre le projet : clic.

Attention auditeur, ce que tu vas écouter va pénétrer au plus profond de ton corps et jouer avec les acides aminés et les protéines que tu produis en ce moment même. Ne t’inquiète pas, les « ondes sonores » choisies ne devraient que déployer chez toi une sensation de bien-être. Mais de petites doses de ce remède par les oreilles sont recommandées. Tu t’y reprendras à plusieurs écoutes pour savourer l’ensemble de cette expérience. Ah, oui ! tu peux aussi faire écouter ces douces mélodies médicinales aux pieds de tomates de ton balcon, aux fleurs diversement colorées qui aguichent les regards envieux de tes voisins, et à certains légumes que tu as rapportés du marché. (…)
 

 


WebSYNradio et  La Radio Parfaite du festival du Printemps des Arts de Monte Carlo

Les prochains invités webSYNradio (Dominique Balaÿ) jusqu’à l’été :
28 juin – 11 juillet
Frédéric Mathevet (avec La Radio Parfaite du festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo)

Copyright © 2018, All rights reserved.


visual art/sound art · 16 rue beaurepaire · Pantin 93500 · France

Frédéric Mathevet

[France Musique] Philippe Boesmans, « Quand je compose, j’écris comme si je ne l’avais jamais fait. Comme un enfant ! »

Philippe Boesmans
Entretien

Dans ce troisième volet, Philippe Boesmans nous raconte son expérience auprès de Gérard Mortier à La Monnaie comme conseiller musical et surtout comme compositeur. Il se confie sur le travail de création et comment garder une certaine distance pour contrôler l’émotion et sortir de la neutralité.

À écouter sur France Musique

France Musique

[L'Instant Donné] Dernier dimanche du mois #14 – 27/05/18

LE DERNIER DIMANCHE DU MOIS #14

concert / atelier d’écoute / musique contemporaine & classique (et autres…)

Curieux de voir comment cette désacralisation opère, comme si la musique perdait son pouvoir de dissuasion pour nous devenir en quelque sorte familière.
Marie-Aude Roux, Le Monde 1er mars 2018

DIMANCHE 27 MAI 2018 À 11:00

PIERROT(S) LUNAIRE(S)

Hier 12 mars (1912), j’ai écrit le premier mélodrame du « Pierrot Lunaire ». Cela m’excite beaucoup. J’ai la conviction d’aller à la rencontre d’une expression nouvelle, je le sens.

Arnold Schönberg in Journal de Berlin

Composé en 1912, Pierrot Lunaire, œuvre emblématique d’Arnold Schönberg, est considéré comme fondateur de la modernité musicale. Moins d’un an après et à partir des mêmes poèmes, Max Kowalski compose « son Pierrot » en 1913 pour voix et piano. Si sa proximité avec le célèbre opus intrigue, le contraste est cependant saisissant entre l’œuvre de Schönberg, sorte de « cabaret noir » et celle de Kowalski, plus légère voire sucrée.
En 1992, Johannes Schöllhorn l’orchestre pour une formation identique à celle du Pierrot Lunaire de Schönberg ; la musique de Kowalski ne s’en trouve pas seulement instrumentée, les contours en sont avivés, les contrastes accentués, le personnage de Pierrot y apparaît plus piquant et humoristique.

JOHANNES SCHÖLLHORN d’après MAX KOWALSKI
Pierrot Lunaire (1992) – larges extraits
pour voix, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle

ARNOLD SCHÖNBERG
Pierrot Lunaire opus 21 (1912) – larges extraits
pour voix, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle

> télécharger le programme détaillé

Marion Tassou, voix

L’INSTANT DONNÉ
Nicolas Carpentier, violoncelle
Caroline Cren, piano
Saori Furukawa, violon
Mayu Sato-Brémaud, flûte
Mathieu Steffanus, clarinette

LA MARBRERIE, MONTREUIL
21 rue Alexis Lepère – 93100 Montreuil
M° ligne 9 | station : Mairie de Montreuil
sortie : boulevard Paul Vaillant-Couturier (puis suivre le plan : 2 minutes à pied)
cliquer ici pour voir un plan

>>> ENTRÉE LIBRE
Une formule déjeuner à 16 € est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

www.instantdonne.net
www.lamarbrerie.fr

À mi-chemin entre le concert et l’atelier d’écoute, LE DERNIER DIMANCHE DU MOIS invite à découvrir la musique vivante, celle du répertoire et de création. La programmation se veut libre et inventive, passant joyeusement du XVIIIe siècle à aujourd’hui, créant des passerelles entre les époques et les styles.

Les musiciens échangent avec la salle à travers une présentation d’œuvre, une proposition thématique ou une rencontre avec un compositeur. Il est plus question ici de partage émotionnel, sensoriel et poétique que de musicologie.

>>> en savoir plus

L’INSTANT DONNÉ
104 rue Victor Hugo 93170 Bagnolet – France téléphone | mobile 00 33 (0)6 13 06 62 93
Rémy Jannin, coordination artistique | remyjannin@instantdonne.net
Emmanuelle Zoll, production, diffusion, administration | emmanuelle@instantdonne.net

www.instantdonne.net

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du cycle Le Dernier dimanche du mois à La Marbrerie.

En 2018, L’Instant Donné reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France – Ministère de la Culture, de la SACEM, de la culture avec la copie privée, de la SPEDIDAM.

L’INSTANT DONNÉ 2018

L'Instant Donné

[Musicatreize] Sortir au jour / fresque musicale de Zad Moultaka / 20 > 22 mai 2018

SORTIR AU JOUR – KHENKHENOU
Du 20 au 22 mai // Marseille > La Roque d'Anthéron
Fresque musicale à multiples visages

 
En s’inspirant du Livre des morts égyptiens Zad Moultaka écrit la fresque musicale Khenkhenou (Sortir au jour) qui peut s’interpréter en deux versions : concert spatialisé avec choeurs amateurs ou concert à 16 voix solistes et bande. Musicatreize propose en l’Abbaye de Silvacane la version pour grand effectif vocal et à la Salle Musicatreize de Marseille la version plus intime à 16 voix. Une journée sera également consacrée aux échanges et débats autour de la thématique Sud/Nord : quelles influences sur la musique d’aujourd’hui?

Découvrir en vidéo :

Tout savoir sur le programme

Dimanche 20 Mai > 19H
Abbaye de Silvacane // La Roque d'Anthéron

KHENKHENOU – SORTIR AU JOUR
Concert spatialisé 
Musique ZAD MOULTAKA / Direction ROLAND HAYRABEDIAN / MUSICATREIZE
CHOEUR DU DÉPARTEMENT MUSICOLOGIE D’AIX-MARSEILLE UNIVERSITÉ Philippe Franceschi / ENSEMBLE VOCAL D’ARLES Pascal Stutzmann -Prouvost / CHOEUR DES DOCKS Catherine Lambert / CHOEUR DARIUS MILHAUD Maxime Kaprielian / CHOEUR «SORTIR AU JOUR» Cati Delorme / École Victor Hugo La Roque d’Anthéron Elsa Lautier

Tarifs : 8-12€
Réservation au 04 42 50 41 69

Lundi 21 mai > 10h/17h

Salle Musicatreize // Marseille

MERIDIEM BOREALIS 
Conférence/ débat 
Entrée libre sur réservation
En savoir plus

Infos/Billetterie : Salle Musicatreize (tél) 04 91 00 91 31
www.musicatreize.org

Mardi 22 Mai > 20H

Salle Musicatreize // Marseille

KHENKHENOU – SORTIR AU JOUR
Concert version 16 voix et électronique
Musique ZAD MOULTAKA / Direction ROLAND HAYRABEDIAN / MUSICATREIZE

Tarifs : 8-12€
Réservation au 04 91 00 91 31 ou sur reservations@musicatreize.org
OU ACHETEZ VOS PLACES EN LIGNE

Commande de Musicatreize en coproduction avec Marseille-Provence 2018 "Quel amour!" avec le soutien de la Préfecture des Bouches-du-Rhône, Patrimoine Arts et Culture et la mairie de la Roque d'Anthéron. En partenariat avec Culture du coeur.

AUTOUR DE SORTIR AU JOUR
LES JEUDIS DE MUSICATREIZE
 
 Jeudi 17 mai – 19h

(entrée libre)

L'Atelier du critique avec Jean-Christophe Marti (compositeur)

Découvrez en avant-première la création 2018 de Zad Moultaka "Sortir au jour"

En savoir plus

MERIDIEM BOREALIS

Lundi 21 mai – 10h/17h

(entrée libre sur réservation)
 

Journée professionnelle organisée par Musicatreize autour de la divergence esthétique entre « nord » et « sud » telle qu’elle se manifeste notamment dans les écritures vocales d’aujourd’hui.
 

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   MUSICATREIZE /// 53, rue Grignan – BP 37 / F13251 MARSEILLE cedex 20
   Tél. : +33 (0)4 91 00 91 31 / Fax : +33 (0)4 91 55 03 93

Musicatreize, compagnie à rayonnement  national et international, est subventionné par : Le Ministère de la Culture – DRAC PACA, la Ville de Marseille, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côtes d'Azur et le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône,. Avec le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM, et de l'ADAMI. Musicatreize est membre de Profedim, de la Fevis, Futurs composés ainsi que des réseaux internationaux Tenso et Anna Lindh.


Musicatreize · 53 rue Grignan · marseille 13006 · France

Musicatreize

[Festival Format Raisins] La danse à l’honneur !

Format Raisins est rapidement devenu un important rendez-vous pour les curieux et les connaisseurs, les amoureux et les amateurs de culture, de vins, de patrimoine, de musique… et de danse. Nous sommes fiers, cette année encore, de vous présenter notre sélection d’artistes chorégraphes et danseurs.

Quatre spectacles vous sont ainsi proposés.

BOUSCULADES ÉLÉMENTAIRES

Jeudi 5 juillet – 15h / Prieuré de La Charité, Salle Haute
Compagnie Les Décisifs
Compagnie Les Décisifs
Conception, chorégraphie et conduite du projet : Clara Cornil
Composition, guitare électrique : Pierre Fruchard
Les Élèves de 5ème 3 et d’Ulis du Collège Aumeunier-Michot
Avec la chorégraphe Clara Cornil et le musicien Pierre Fruchard, le festival Format Raisins poursuit un volet d’actions lié à la danse dans le cadre d’une collaboration avec le Collège Aumeunier-Michot de La Charité-sur-Loire. Cet ambitieux programme d’ateliers repose sur l’engagement, le talent des collégiens et leur approche du monde du spectacle vivant, sur la volonté de faire découvrir quelques éléments du langage de l’artiste Clara Cornil, sur la proposition de nouvelles modalités de travail individuel et collectif, sur le développement d’une thématique transversale de recherche avec les enseignants qui le souhaitent.
En 2018, le projet Bousculades Élémentaires proposé par Clara Cornil est un projet participatif de création, en lien avec les sons de la nature et les cinq éléments.
Une trentaine d’élèves bénéficient de cette action de sensibilisation qui s’établit sur sept journées d’ateliers avec les artistes et donne lieu à une présentation programmée dans le cadre du festival.
Accès libre
Présentation suivie d’un verre amical

© Clara Cornil

LE SOUFFLE D’ÉOLE
Vendredi 6 Juillet – 19h / Abbaye Saint-Laurent-lès-Cosne,
Saint-Laurent l’Abbaye
Compagnie Kôré
© Cie Kôré

Compagnie Kôré : Laura Garby et Nicole Häring, collaboration avec Johana Giot

La danse libre recherche le mouvement naturel, loin de tout formalisme. Cette quête de liberté a conduit Laura Garby à élaborer Le Souffle d’Éole, pièce itinérante, inspirée des statues et bas-reliefs dissimulés dans les danses d’Isadora Duncan, initiatrice de la danse libre, et de François Malkovsky, génial pédagogue : « Et si la statue, libérée de son sort, glissait entre les doigts du sculpteur et dansait un instant, entraînée par un air dionysiaque, une valse de Chopin, une danse slave de Dvorak ? C’est à ce voyage du mouvement figé vers le mouvement libre que vous invite la compagnie Kôré, tout en traversant les chorégraphies de Malkovsky et de Duncan. » L’occasion de découvrir l’ancienne abbaye augustine de Saint-Laurent lors d’une visite commentée. Une dégustation de vin est proposée lors de cette viste.

« Je me suis inspirée du mouvement des arbres, des vagues, des nuages, des rapports qu’il y a entre la passion et l’orage, entre la brise et la douceur… et, je m’efforce toujours de mettre dans mes mouvements un peu de cette continuité divine qui donne, à la nature entière, sa beauté et sa vie. » I. Duncan / écrits sur la danse
Réservez vos places : ici


© Cie Kôré
SISTERS
19 Juillet – 16h / Domaine de La Perrière, Verdigny
Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston

Conception : Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston
Interprétation : Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston
Texte : No demano gran cosa, de Marti i Pol
Dramaturgie : Brigitte Seth
Création sonore : Hugues Laniesse
Production : Cie Toujours après Minuit
Coproduction : SACD, Festival d’Avignon
Avec le soutien du Studio One Step

Théâtre, danse classique, flamenco, poésie, immobilité, rire, regards… cette rencontre d’une humanité saisissante entre Elsa Wolliaston et Roser Montlló Guberna est une pépite de complicité qui ne fait appel à aucune sorte d’effet. Au centre de ce dialogue de corps et de fantômes (le spectacle est aussi en filigrane un hommage à l’ami danseur Fabrice Dugied récemment disparu)… le rire solaire d’Elsa. Grand succès au festival d’Avignon, ce spectacle exceptionnel nourri de multiples apports et d’une expérience unique de l’improvisation est une parenthèse salutaire hors du tumulte quotidien.
 »Arriver ensemble, prendre cet espace et le partager, convier nos fantômes, ceux qui nous poussent et qui nous portent, converser avec nos danses, nos histoires, dans les différentes langues, celles qu’on parle, celles qu’on ne parle pas, danser ces langues… »
Le lieu dans lequel sera présenté Sisters, totalement insolite puisqu’il s’agit des grottes de la Maison La Perrière, ne fera qu’apporter à la magie du moment. Nous vous proposons de le découvrir lors d’une visite qui se termine avec une dégustation de vins offerte par le Domaine Saget – La Perrière.

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VIVACE
20 Juillet – 17h / Salle des fêtes, Pouilly-sur-Loire
Alban Richard
Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard
Interprètes : Anthony Barreri, Yannick Hugron
Musique : Playlist d’extraits allant du baroque à la pop, des musiques traditionnelles à la musique électro et dont la pulsation varie de 132 à 180 battements par minute
Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez
Vêtements : Christelle Barré
Conseillère en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé : Nathalie Schulmann
Assistante chorégraphique : Daphné Mauger
Régie générale : Youri Duval
Production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Coproduction Conseil départemental de la Manche
Avec le soutien de la Communauté Mont-Saint-Michel Normandie
Cette création a bénéficié du dispositif du Conseil départemental de la Manche  »Résidence d’artistes dans les établissements d’enseignements artistiques »
Vivace est suivi d’une dégustation.
Avec Vivace, présenté dans la même période au festival d’Avignon, Format Raisins vous plonge en pleine actualité chorégraphique.
Vivace est la première pièce d’une série que le Centre chorégraphique national de Caen engage en direction des publics de la ruralité, et qui doit permettre à tous de découvrir la danse contemporaine. Format Raisins a d’emblée souscrit à ce projet, et souhaité vous faire connaître Alban Richard, dont la danse accorde à l’interprète une place prépondérante.
Vivace, c’est en musique l’indication d’une pulsation dynamique. Le terme vivace qualifie les plantes vigoureuses, qui traversent les rigueurs de l’hiver. En psychologie, chez Freud, la pulsion est ce mouvement implacable qui pousse vers la réalisation du désir.
Le duo d’Anthony Barreri et de Yannick Hugron repose sur un intense travail rythmique, partant d’actions physiques essentielles… marcher, tourner, sauter. Les mouvements s’accumulent jusqu’à saturer les corps. Les danseurs, proches d’un état de conscience singulier, doivent trouver des stratégies face à ces saturations.
Vivace est une danse de pulsation, une danse de pulsion.
A l’issue du spectacle, Format Raisins vous propose un échange avec les artistes et vous offre une dégustation de vin.
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ET TOUJOURS !

Vous avez encore jusqu’au 10 juin pour réserver votre PASS WEEK-END à tarif préférentiel : ici
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FORMAT RAISINS est membre du réseau EFFE, Europe for Festivals, Festivals for Europe.
FORMAT RAISINS est membre du réseau France Festivals, fédération française des festivals de musique et du spectacle vivant


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Format Raisins – Association Cumulus, 5 rue de la Révolution, 93100 Montreuil.


Festival Format Raisins

[Ensemble Court-Circuit] Prochain concert

logo-CC-news

manifeste

Prochain concert de l’Ensemble Court-Circuit 
dans le cadre du festival ManiFeste-2018

Réplicas – La muette

à 21h, le 22 juin 2018
au théâtre de Gennevilliers

Florence_Bas...
Fernando Munizaga, Réplicas, Création 2018, théâtre radiophonique pour voix, comédien et ensemble
Florence Baschet, La muette pour voix et ensemble 

Voix : Donatienne Michel-Dansac, Marina Ruiz
Comédien : Yann Boudaud
Scénographie : Olivier Brichet
Réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton
Ensemble Court-circuit
Direction : Jean Deroyer

Cette soirée à double plateau est dédiée à la voix combattante, théâtrale ou musicale. La voix épique de l’Iliade et le tumulte des corps en bataille, dans l’atelier In Vivo Théâtre conçu par Daniel Jeanneteau ; la voix altérée, traduite et métamorphosée, telle que l’imagine le jeune compositeur chilien Fernando Munizaga dans sa recherche menée à l’Ircam – une « réplique » autant sismique que linguistique ; la voix de La Muette, qui résiste par son mutisme même, au régime des mollahs en Iran, dans la rencontre fulgurante entre le texte de Chahdortt Djavann et la composition de Florence Baschet. La tension dramaturgique, le flux de langue chantée en persan se déploie dans la partition électroacoustique. « Il est important pour moi que le compositeur comme l’écrivain puisse investir son travail dans des problématiques auxquelles il est confronté parce qu’il en est le témoin direct. » (Florence Baschet) 

Informations pratiques

DATE : 22 juin 2018, à 21H00
LIEU : T2G 
Théâtre de Gennevilliers – Plateau 1
41 avenue des Grésillons
92230 Gennevilliers

RENSEIGNEMENTS 
RESERVATION

01 44 78 12 40 

PRIX : 
Tarif plein : 18 €  
Tarif réduit : 14 €
Pass Manifeste : 10 €
Pass jeune : 6 €

 

manifeste2018
Ircam-Centre Pompidou, Ensemble Court-circuit. 
En partenariat avec le T2G – Théâtre de Gennevilliers

Nous contacter

MAIL : production@court-circuit.fr 
TEL : 06 89 16 64 00
ADRESSE : Court-circuit – 3, square des Moulineaux 92100 Boulogne-Billancourt 

L’ensemble Court-circuit est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication au titre du programme des Compagnies et ensembles à rayonnement national et international (CERNI). Son action est financée par la région Ile-de-France dans le cadre de l’aide à la permanence artistique et culturelle. L’ensemble Court-circuit reçoit également le soutien de la SACEM et de la SPEDIDAM pour l’ensemble de ses activités, du FCM et de MFA pour sa production phonographique.

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Ensemble Court-circuit

[Cdmc] Éloge de la plante – Opéra de Jean-Luc Hervé

Le Cdmc soutient

L’opéra jardin de Jean-Luc Hervé
Éloge de la plante

 Samedi 26 mai 2018
Trois représentations à 14h, 15h30 et 17h

 aux Grandes Serres du Jardin des Plantes de Paris

 A l’occasion du Printemps du Muséum qui se déroulera du 28 août au 16 septembre 2018.

Une soprano, véritable “guide naturaliste”, entraine le spectateur dans une exploration minutieuse des plantes environnantes. Elle chante le nom des plantes en latin, leur traduction avec quelques réflexions en français, des cris, des sons, des chuintements constitutifs du monde sonore de la nature.

Interprètes : Ensemble Sillages – Jeanne Crousaud, soprano.
Durée :
30 min

Informations pratiques
Muséum National d’Histoire Naturelle / Jardin des Plantes de Paris – Grandes Serres
57 rue Cuvier 75 005 Paris
Plan d’accès : cliquez ici
Dossier de présentation : cliquez ici.

Entrée des serres payante – concert gratuit.

En résidence au Quartz, Scène nationale de Brest, l’Ensemble Sillages reçoit le soutien du Ministère de la Culture, DRAC Bretagne, de la Ville de Brest, du Conseil régional de Bretagne, du Conseil départemental du Finistère, de la SACEM action culturelle et de la SPEDIDAM, les droits de l’interprète. En partenariat avec le Centre de Documentation de Musique Contemporaine (Cdmc).

Centre de documentation de la musique contemporaine

Cdmc

[Nicolas Frize] Invitation – Nouvelle création Nicolas Frize 2018 – Elle s’écoule

Les Musiques de la Boulangère

Nicolas Frize a le plaisir de vous inviter à
sa nouvelle création musicale

Elle s'écoule

Attention les réservations se font uniquement par téléphone au
01 48 20 62 08


Pour télécharger l'invitation, cliquer sur l'image

© 2018 Les Musiques de la Boulangère

Nicolas Frize