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[Ensemble Accroche Note] Newsletter juillet 2017




L’Ensemble Accroche Note a le plaisir de vous annoncer ses prochains concerts : 


Du 15 au 27 juillet 2017
Festival et Académie Plage musicale en Bangor
Belle Ile en Mer (56)


Extraits du programme :
Max Bruch Trois pièces opus 83 pour clarinette, alto et piano
Reynaldo Hahn Si mes vers avaient des ailes pour soprano et piano
Claude Debussy Première Rhapsodie pour clarinette et piano
Gabriel Fauré Après un rêve pour soprano et piano
Pierre Bernard Je suis né au milieu de la mer pour soprano, clarinette et électronique
Philippe Hersant Im fremden Land pour clarinette, quatuor à cordes et piano
Claude Debussy Trois mélodies : Fleur des blés, Beau soir, Mandoline pour soprano et harpe
Philippe Hersant Turtle Dreaming pour clarinette basse, commande du festival – création
Ivan Fedele Haru Haïku pour soprano, clarinette basse, violoncelle et percussions
Johann Christian Bach Quintette opus 11 n°1 en ut pour flûte, clarinette, violon, alto et violoncelle


Accroche Note est un ensemble conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace Champagne-Ardenne Lorraine – et la Ville de Strasbourg, et soutenu par la Région Grand Est, le Conseil général du Bas-Rhin, la Spedidam et la Sacem. L’Ensemble est partenaire du Portail de la musique contemporaine.

Ensemble Accroche Note

[Grame] Les pieds dans l’eau


INTERNATIONAL À LA UNE

du 9 mai au 30 juillet
Minsheng Arts Museum,
Shanghai
Plus d’une trentaine d’œuvres créent un
parcours visuel et sonore scénographié
sur le thème de la transparence.
A découvrir jusqu’au 30 juillet au
Minsheng Arts Muséum de Shanghai,
« Listening to transparency » propose des
situations d’écoute et d’interaction avec
le visiteur, dans des architectures
de verre, de silence et de lumière.
Interview du curateur James Giroudon
Vidéo de présentation de l’expo
MOVING MUSICS
du 14 au 17 août
Auditorio de la sede central, Buenos Aires
avec le soutien de : l’Institut Français, Alliance française
Light Music, production musicale multimédia et interactive, continue d’être présentée avec succès dans le monde entier et cet été est invitée en Argentine :

14 août concerts au Centro de las Artes de la UNSAM (Universidad Nacional San Martín)
« Smartsolo » J. Geoffroy
« Sous l’écorce » de Sébastian Rivas
interpreté par Mariano Malamud
« Light Music » J. Geoffroy
15, 16, 17 août Workshops
à l’Universidad Nacional San Martin
autour de Light Wall System et du language FAUST 

FRANCE//INTERNATIONAL 
Le soprano Jeanne Crousaud est une sorte de guide naturaliste qui invite le public à prêter attention au site, aux plantes et aux sons cachés dans la nature.
Coproduction Grame
[INSTALLATION
SONORE]
Festival Lieux mouvants, Lanrivain (22)
Une kaléïdoscopique œuvre non dirigée, composée pour l’Ensemble Alternance, avec un dispositif électronique diffusant un univers purement électronique via smartphones, autonome
dans sa composition.
Avec le concours de
Grame et Newzik
[CRÉATION] 
Festival de Chambord,
Chambord

À travers un programme de Consort Songs pour un effectif de 5 violes de gambe et voix de contre-ténor, l’ensemble Céladon met en avant, au-delà de toute temporalité, l’évidente passerelle artistique
entre la musique de la 
Renaissance et la musique contemporaine anglaise
Coproduction Grame 
[CONCERT]
Festival européen des musiques anciennes, Schwäbish Gmund (DE)
ET JUSQU’AU…
… 7 septembre
Le Fine Art Museum de Taipei a invité Alexandre Levy à poursuivre sa recherche artistique autour de la problématique JARDIN INTERIEUR / JARDIN EXTERIEUR au travers des sensations à l’occasion de l’ouverture du nouveau département d’Art dédié à la jeunesse.
Production : AKOusthéa Ciecommande du Taipei Fine Art Museum,
Co-production : GRAME-Cncm, Bureau Français de Taïpei.

[INSTALLATION SONORE ET INTERACTIVE]
Fine Arts Museum, Taïpei
… 8 octobre
À l’instar des animaux, cette installation conçue de manière organique pour s’intégrer au Potager-Jardin avec des capteurs et des hauts-parleurs est craintive. Ce n’est qu’en s’approchant doucement que le visiteur pourra entendre de près le chant du haut-parleurs caché.

Coproduction Grame
[INSTALLATION]
Jardins mouvants, Asnières sur Oise
… ET AUSSI

Venez entendre ses confessions sur nos différences culturelles et sur les stéréotypes que nos cousins d’Amérique déclenchent chez nous. Tout cela avec une bonne dose d’humour au Sirop d’Érable et en musique.
Coproduction Grame / Biennale Musiques en Scène 2016
[THÉÂTRE MUSICAL
Festival OFF d'Avignon, 
jours pairs
Sur scène, des images
originales et deux percussionnistes racontent
en musique cette histoire 
apparentée à l’univers
des contes merveilleux.
Coproduction Grame / Biennale Musiques en Scène 2016
[THÉÂTRE MUSICAL
JEUNE PUBLIC] 
Algorta-Getxo, Pays Basque
GRAME EST AUSSI PARTENAIRE…
Du « Festival Les Nuits d’été » le festival de toutes les musiques
Avant-pays savoyard / Lac d’Aiguebelette / Chartreuse

en partenariat avec Grame-cncm

plus d’infos et programmation

RECHERCHE 
21 au 23 août
«Compiling Faust audio DSP code to WebAssembly » Londres (Royaume-Uni)

avec Stéphane Letz 
La Web Audio Conference est une conférence internationale dédiée aux technologies et aux applications audio sur le Web, qui aborde la recherche, le développement, la conception et les normes relatives aux nouvelles technologies Web liées à l’audio telles que la Web Audio API, Web RTC, WebSockets et JavaScript. 

SECONDE SESSION DE RECRUTEMENT
« Master Professionnel de Réalisateur en Informatique Musicale » 
UNIVERSITÉ JEAN MONNET DE SAINT-ETIENNE

Cette formation prépare principalement au métier de réalisateur en informatique musicale. 
Le réalisateur en informatique musicale est un acteur direct dans les productions musicales utilisant des technologies. 
Il se situe à l’interface entre les chercheurs en informatique musicale, les développeurs de logiciels et les compositeurs (ou les artistes) ayant besoin d’utiliser des technologies de pointe dans des productions musicales ou sonores. 
En partenariat avec le CNSMD Lyon – GRAME – le FIL SMAC de St-Etienne


PEDAGOGIE 
ATELIERS DE LA CRÉATION
du 15 sept. au 4 mai
Dans le cadre de l’exposition temporaire « Behind this machine anyone with a mind who care can enter de l’artiste contemporain Jason Dodge les apprentis Charcutiers-Traiteurs du Centre de formation François Rabelais à Dardilly ont choisi une des œuvres et ont passé plusieurs heures d’ateliers à l’Apprivoiser avec comme outil d’analyse leurs propres mots. Sébastien Hervier percussionniste de formation a accompagné les apprentis dans la création d’une composition sonore présentée au cours de la journée de restitution nationale le 4 mai 2017 au centre Georges Pompidou. 
Retour en images sur leur aventure visuelle et sonore.

Intervenant: Sébastien Hervier, percussionniste
Partenaires: IAC Villeurbanne, Ircam & Centre Georges Pompidou
Avec le soutien de la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes 

RÉSIDENCES
 Projet :

nouvelle version de  » Dandelion «  
Finalisation de
 « Transparence Tryptique »
Projet : 
résidence recherche
« Faust »

Projet :

Installation
Les Mitoyennes- Acte 3 / installation
 « Liste à puces »
Projet :

Création sonore et visuelle sur internet
« The garden review »
Lauréat « Net Sounds »

Projet :

nouvelle œuvre
pour ensemble
et électronique

Grame,
centre national        
de création musicale  

11 cours de Verdun Gensoul     
F69002 LYON
T 04 72 07 37 00


Grame

[International Music Council] Music World News 13/2017

 

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Music World News

 

The IMC Music World News eBulletin presents music news from around the world – brought to you by the International Music Council. The bulletin is emailed to subscribers every two weeks free of charge. It reaches more than 70 countries on all five continents. Click here to subscribe.  

Issue 13/2017 – 12 July 2017

Music World News is divided into six sections. Scroll through or, if you wish, click on one of the sections to be taken straight to those stories.

Music the artform and artists

Never heard of skiffle?

Most people with even a cursory interest in popular music could name the king of rock ‘n’ roll and the king of pop, but ask them who the king of skiffle was and you might get a blank stare, perhaps followed by a query: What’s skiffle?

Dallas News

Classical music’s blurred boundaries

The ‘classical music’ label is proving outdated for many of today’s creative artists who thrive on the ever-decreasing gap between the art form and other music genres.

Gramophone

The Greatest Music Festival in History

The idea for Monterey Pop, a model for subsequent rock music festivals from Woodstock to Bonnaroo, emerged from a conversation in early 1967 among Paul McCartney, the record producer Lou Adler and the folk rock band the Mamas and the Papas.

The New York Times

Musique Concrète – Pioneering Electronic Music

During World War Two the first tape recorder was used by the Nazi propaganda machine to broadcast material edited using a dextrous razor blade.

Sound Matters

Le rap au Burkina Faso

Le mouvement hip-hop au Burkina Faso a connu ces moments de gloire en fin des années 90. Au début, c’est la passion qui guidait ces jeunes, pour la plupart encore à l’école.

Music in Africa

Music Industry

The Streaming Problem: How Spammers, Superstars, and Tech Giants Gamed the Music Industry

On a website with more than 100 million active daily users, there are plenty of ways to game the system, be it for attention, or, if the streams pile up enough, profit.

Vulture

Why Streaming Is No Longer An Existential Threat To The Music Industry

“The rapid adoption of streaming platforms by consumers has generated engagement with music on a scale that we’ve never seen before.”

ARC

Two Major Mid-Year Reports Show A Growing Music Industry

Two new studies by leading music industry data and analytics firms BuzzAngle and Nielsen offer a deep dive into music consumption in the first half of 2017.

HypeBot

So… who’s actually behind Spotify’s fake artists?

Across just the names mentioned here, this music has racked up more than 75m Spotify streams to date.

Music Business Worldwide

L’industrie du disque en Centrafrique

Si partout ailleurs, beaucoup se font de l’argent dans la production et la commercialisation des disques musicaux, en République centrafricaine, la réalité est, de loin, différente : l’industrie du disque est aujourd’hui quasi inexistante.

Music in Africa

Music Education

Why the whole industry should support music lessons

While the MI industry is not responsible for school budgets, it’s beneficial to every element of the sector to do anything they can to support young people getting into music.

MI Pro

Pharrell launches iPad music education company

The first instalment teaches kids to play ‘Happy’.

Fact Magazine

Qui est derrière El Sistema Greece ?

Encore récent, le projet El Sistema Greece se développe petit à petit avec l’aide de personnalités très différentes, venues de Grèce ou du monde entier. Découverte et rencontres sur place, à Athènes, dans le premier volet de ce carnet de bord.

France Musique

Are holographic teachers the future of music education?

It wasn’t too long ago that our vision of what the near future would look like consisted of robots and machines helping humans go about their daily lives, serving them at restaurants, and even providing companionship.

MI Pro

Bring back music education in Ghana

The Musician Union of Ghana (MUSIGA) has advised the government to reinstate music education to the school curriculum.

Music in Africa

Policy, Research & Politics

How pop music built liberal Britain

The tents may be down but the spirit of Glastonbury lives on – while the Tories are stuck in the 1950s.

The Guardian

Crackdown Chills Hong Kong’s Indie Music Scene

Just after the rock band finished its set, a squad of police officers in riot gear swept into the industrial building, past the freight-elevator lobby, and through the doors of Hidden Agenda, a ground-floor music club in Hong Kong.

The New York Times

Jean-Michel Jarre: ‘We’re Living In A Medieval Dark Digital Age’

Having long campaigned on the behalf of artists and rights holders, Jarre was elected president of global creators’ organisation CISAC in 2013 and re-elected to serve a second term last year.

Billboard

Watch 5 Moments When Classical Music Met Politics

Here are five memorable moments of musical diplomacy.

The New York Times

The Venezuelan government’s newest opponent is a state-funded orchestra

On May 4, an 18-year-old violist named Armando Cañizales marched against the government in Venezuela.

The Conversation

Culture, Commerce et Numérique

Enjeux et retombées économiques et artistiques de la diffusion et de la distribution en ligne de contenus
culturels locaux.

OIF

Technologies and media

Plymouth professor’s ‘digi hat’ could rock music streaming

A hat that measures brain signals could be the future of music on the go.

BBC

Opera as T.V. Serial

The opera consists of a dozen chapters each between six and 20 minutes long, took three years to develop, and involved a crew of 400 musicians, singers, stagehands, and postproduction technicians.

San Francisco Classical Voice

Why The Music Industry Needs Computer Coders

Our culture and education system may have traditionally considered computer coding and artistic creation as separate endeavors. But given the essential role of technology in the expanded music industry as it is now, it seems like the ability to code is a competency that music creators and sellers could certainly work harder at and understand more.

HypeBot

The Secrets of Successful Podcast Music

There’s something fundamentally different about the music that’s written for radio, even by great pop writers whose work seems effortlessly catchy—primarily, it’s not supposed to be very catchy.

Pitchfork

Shimon, le premier robot capable d’écrire et jouer de la musique

Le premier robot capable d’écrire et jouer de la musique s’appelle Shimon. Avec ses 4 bras, il joue du marimba. Et avec ses réseaux neuronaux artificiels, il est capable d’écrire ses propres chansons .

Sciences et Avenir

The Pointy End

How maths helps us understand why music moves people

Music is known to provoke the senses, give pleasure and sometimes move people to tears. Surely this has little to do with mathematical models which are so frequently associated with cold and rational logic.

The Conversation

‘I think I’m in with a chance’: Annie Lennox ‘scouted’ by US radio

Multiple award winning singer shares a message from radio employee inviting her to submit music for consideration.

The Guardian

Canberra’s First Dementia Choir Is An Alternative To Medication

Established in late 2016, Canberra’s first choir for people experiencing dementia now has 60 members. The group is called The Alchemy Chorus and was initiated by Alzheimer’s Australia.

Music Australia

Why Do Orchestras Tune to an A-Note Pitch at 440Hz?

The sound of an orchestra tuning is instantly recognizable. As soon as you hear it, you know exactly what’s about to happen. But there is a simple reason why a whole lot of tuning orchestras sound awfully alike — they are tuning to the same pitch frequency, an A at 440 hertz.

WQXR

Musique-la-fréquence-bien-etre

Si elle fait rire, danser, pleurer, elle peut aussi vous transformer. À condition de savoir l’écouter, la musique est un formidable instrument de connaissance de soi à votre portée.

Psychologies

 

MWN is produced in collaboration with  EMC logo 2010eu flag creative europe co funded pos rgb right

This communication reflects the views only of the author, and the Commission (nor the IMC) cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.                      

International Music Council

[Ircam] Découvrez la nouvelle saison professionnelle de l’Ircam !

Toute l’actualité artistique et scientifique de l’Ircam
Newsletter juillet-août 2017
 
 
À LA UNE
Toutes les formations professionnelles en ligne. Photo : Nicolas Obin à l'Ircam © Philippe Barbosa

FORMEZ-VOUS AUX LOGICIELS DE L’IRCAM

 

L’Ircam organise des stages de 2 à 6 jours pour découvrir et se former aux logiciels de création musicale développées au sein de l’Institut. Parmi les nouveautés de cette saison, deux nouveaux stages : l’un sur les capteurs de mouvement et les capteurs physiologiques qui permettent de concevoir des interactions entre l’homme et la machine ; l’autre sur le Web Audio pour créer des performances et des installations participatives s’appuyant sur les dernières technologies du web.

 
L’IRCAM À AVIGNON
Le sec et l'humide de Guy Cassiers

LE SEC ET L’HUMIDE

THÉÂTRE

 

Le metteur en scène Guy Cassiers a souvent concentré son travail sur des figures du pouvoir. Dans Le Sec et l’Humide d’après une œuvre de Jonathan Littell, il rencontre les outils de l’Ircam pour réaliser cette fusion du présent et de l’archive autour de la figure fasciste du belge Léon Degrelle.

 

 

du dimanche 9 au mercredi 12 juillet

L’Autre Scène du Grand Avignon

Logo du projet européen Vertigo Starts

LE PROJET VERTIGO

« EUROPE, NOUVELLE GÉNÉRATION »

 

Coordonné par l’Ircam et soutenu par la DG Connect*, le projet européen VERTIGO dévoilera, à l’occasion de cette rencontre, les lauréats du programme de résidences artistiques VERTIGO STARTS 2017. Objectif de ce programme : la conception de prototypes originaux dans le domaine des TIC.

* dans le cadre de l’initiative STARTS (Science Technology and the ARTS).

 

mardi 11 juillet, 14h30

Cour du cloître Saint-Louis

 
Les chercheurs de l'Ircam dans la salle stravinsky © Philippe Barbosa

SÉMINAIRE RECHERCHE ET CRÉATION

ORGANISÉ PAR L’ANR

 

Deux chercheurs de l’Ircam interviendront lors de cette rencontre, Nicolas Donin, musicologue, sur le thème des processus de création et Olivier Warusfel, acousticien et responsable de l’équipe Espaces acoustiques et cognitifs, autour de la sensorialité et la perception.

 

 

mercredi 12 juillet, 10h

Cloître Saint-Louis

À l'entrée du studio 1 de l'Ircam

IRCAM OPEN SESSION

ATELIER

 

Professionnels du spectacle vivant, participez à une session de démonstrations des dernières technologies développées pour la scène et issues de la recherche à l’Ircam. Au programme : sons spatialisés, captation du mouvement ou encore traitement de la voix en temps réel. Réservation obligatoire.

 

jeudi 13 juillet, 11h, 14h30 et 16h30

Cloître Saint-Louis, Atelier théâtre

 
LE RÉSEAU ULYSSES
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NOUVELLE PLATEFORME

 

La nouvelle version du site internet du réseau ULYSSES sera en ligne demain ! Une plateforme spécialement dédiée à la musique contemporaine regroupant tous les appels à candidatures et événements disponibles, avec un espace communautaire pour les artistes et les organisations.

 

ULYSSES est un réseau pour la promotion et le soutien de la jeune création musicale contemporaine, soutenu par la Commission européenne.

 
EN TOURNÉES
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LE FESTIVAL MESSIAN

AU PAYS DE LA MEIJE

 

Le festival Messiaen propose, pour cette édition anniversaire, une programmation ambitieuse commémorant les 25 ans de la disparition de Messian, associé à Murail, l’un de ses plus brillants élèves. Un formidable voyage à travers le son, une exploration des espaces et des couleurs.

 

Voces Nómadas(Alberto Posadas), lundi 24 juillet

La folle nuit magique, jeudi 27 juillet

 
APPEL À CONTRIBUTIONS
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ATELIERS DU FORUM AU CHILI

 

En 2017, le Forum de l’Ircam se déploie au Chili en proposant une série de conférences et d’ateliers avec les chercheurs de l’Ircam ainsi qu’une master class sur le geste musical avec le compositeur Hector Parra.

 

Vous avez jusqu’au 20 août pour proposer vos contributions.

 

du mercredi 11 au samedi 14 octobre

Santiago, Chili

 
OFFRES ABONNÉS
Bénéficiez des offres réservées à nos abonnés dans différents lieux partenaires de l’Institut.
 
Ce mois-ci, profiter d’un tarif réduit sur DJ set (sur) écoute de Mathieu Bauer !
 
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Ircam – Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique

1 place Igor-Stravinsky, 75004 Paris

réservations 01 44 78 12 40

 

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Ircam

[Motus] Hommage à Pierre Henry

Hommage à Pierre Henry


Nous avons eu la chance de rencontrer cet immense créateur régulièrement, d’aller écouter ses concerts, à chaque fois vécus comme un événement. Avec Motus et le Festival Futura nous jouions également (et jouerons encore) avec plaisir et passion sa musique, si puissante, et qu’il nous autorisait amicalement à donner au public.
Nous avons également organisé des concerts dans lesquels il projetait lui-même sa musique avec force et engagement.
Les plus impressionnants furent présentés lors du Festival Futura en 1998, édition entièrement consacrée à sa musique : 26h de chef-d’œuvres en continu. Il était relayé à la console par Etienne Bultingaire, Bernadette Mangin, Nicolas Vérin, Isabelle Warnier ainsi que les interprètes de Futura d’alors, David Behar, Vincent Laubeuf, Philippe Mion, Agnès Poisson, Jonathan Prager.
Le dernier fut le magnifique ciné-concert de « l’Homme à la Caméra » en 2015, que nous avons pu organiser en compagnie de la Muse en Circuit à la MAC de Créteil, laissant le public sous le choc.

Pierre Henry, nous a quitté la semaine dernière mais son immense œuvre reste.

Motus continuera à donner sa musique en concert pour que le public puisse l’entendre, la (re)découvrir, pour que son œuvre soit toujours interprétée avec l’énergie nécessaire.
Vous pourrez, ainsi, assister à deux concerts dans les prochains mois : concerts déjà prévus avant son décès, et qui se transformeront finalement en hommage.
Nous jouerons sur le grand acousmonium Motus, l’« Apocalypse de Jean » le 26 août à 21h00 pendant le Festival Futura, œuvre marquante s’il en est, fresque hallucinante et hallucinée d’1h45 (Festival Futura
Nous reprendrons également « l’Homme à la Caméra » en ciné-concert, le 16 septembre au Fort Saint-Jean/Mucem à Marseille. Cette rencontre entre les œuvres de ces deux géants (Pierre Henry travaillant sur le film de Dziga Vertov), atteint une perfection rarement égalée et jamais avec une telle force.
Ces deux événements seront joués par Jonathan Prager, fin connaisseur de la musique de Pierre Henry.

Merci Pierre Henry d’avoir tant apporté à la musique, d’avoir ouvert tant de voies à explorer. Merci de nous avoir montré l’importance de la liberté dans la création.


www.motus.fr
Motus est en résidence à la Muse en Circuit, centre national de création musicale

Motus est soutenue par : Ministère de la Culture et de la communication / Drac Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés · Sacem-la culture avec la copie privée · Ville de Paris · Région Ile-de-France et la Spedidam

Motus est membre de Futurs composés, réseau national de la création musicale


Motus

[Quatuor Béla] Le Quatuor Béla en juillet : Bach & Walter Hus, Mabinogion, les Frères de l’Orage ..

Bonjour !

Après un séjour à Reims, pour y enregistrer nos légendes avec Elise Caron, nous voilà sur les routes des festivals, avec des concerts près d’Angers, près de Calais, et à Aix en Provence.

Pour le Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence, nous retrouverons nos Trois Frères de l’Orage, Schulhoff, Haas et Krasa, dans l’auditorium du Camp des Mille, où furent séquestrés, puis conduits à Auschwitz, plusieurs milliers d’hommes, de femmes et d’enfants, entre 1939 et 1942. À la suite d’un premier concert dans ce lieu, il y a quatre ans, Julian du quatuor, s’était remis à l’écoute des œuvres écrites par les compositeurs dits « dégénérés », et alors, nous nous sommes beaucoup attachés à ces trois musiciens, et à ces œuvres. Le compositeur Robert Pascal a lui, écouté la mélodie que chantaient les détenus du Camp des Mille, et a écrit une miniature pour leur mémoire, « Obscure Lumière », qui sera créée ce dimanche 9 juillet.

Et puis, nous retournerons discrètement nous enivrer dans l’Opus 135 de Beethoven, son dernier quatuor, un véritable testament, et les Lettres Intimes de Leos Janacek, elles aussi composées dans les derniers moments du compositeur – c’est là un homme amoureux et exalté qui nous parle : rendez-vous en août pour découvrir ces quatuors.. 

Espérant vous retrouver à ces concerts, je vous dis à bientôt !

Charlotte De Jésus
pour le Quatuor Béla
06 89 52 81 48
www.quatuorbela.com

Vendredi 7 juillet

Musiques dans les Vignes
Savennières (49)

Liens utiles

Bacchus

Jean Sébastien BACH L’Art de la Fugue : 1ère, 4ème et 6ème Fugue
Walter HUS La Théorie des Cordes, Passacaille
JS BACH Extraits des Variations Golberg
W HUS Cadenza
JS BACH Largo de la 3ème Sonate pour violon
W HUS Müürwerk, trio à cordes
JS BACH L’Art de la Fugue, Fugue à 4 voix
W HUS Five to Five

Entre le minimalisme ultra-rythmique du Quatuor Five to Five écrit par le Belge contemporain Hus pour un défilé de mode et la savante simplicité de l’Art de la Fugue du grand maître de Weimar, une même efficacité dans l’utilisation d’un matériau musical rudimentaire. A travers les âges, ces deux compositeurs se retrouvent sur un autre point : la volonté, modeste et noble, de rendre à la musique sa valeur fonctionnelle, car si Bach a écrit la plupart du temps pour les offices religieux, Hus, lui, met ses œuvres au service de manifestations quotidiennes et populaires.

Extrait : « Five to Five », W. Hus

Ce programme reçoit le soutien de Musique Nouvelle en Liberté. 

Samedi 8 juillet à 20h

Château d’Hardelot, Théâtre Élisabéthain

Liens utiles

Et aussi, Lundi 7 août à 20h30

Les Nuits d’Eté

Mabinogion,
Légendes musicales

avec Elise Caron : chant, récit, et flûte traversière

texte : Arthur Lestrange
musique : Frédéric Aurier

« Métamorphe et truqueur, Gwydion est de retour. Est-ce un mendiant, un vagabond, une femme, un homme, une reine, un roi ?

Qui est ce conteur, cette conteuse qui tisse les histoires issues d’un monde disparu ? Et ces enfants, et l’assemblée de ces enfants, que font-ils ici ? Ils jouent les naissances et les enfances des Mabs et des Inogs, ils jouent la guerre des deux îles, ils parlent le langage de leur peuple errant, ils chantent les Mabinogion… »

Production l’Oreille Droite / Q. Béla, avec l’Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et le Festival d’Ile de France, avec le soutien de l’ADAMI.

Dimanche 8 juillet à 18h

Le Camp des Mille, Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence

Liens utiles

Trois frères de l’Orage

Hans KRASA
Thème et variations (1935-1936)

Pavel HAAS
Quatuor n° 2, “From the Monkey Mountains” (1925)

Erwin SCHULHOFF
Quatuor à cordes n° 1 (1924)

Robert PASCAL
Obscure Lumière, création

Dans la tourmente de la deuxième guerre mondiale, trois jeunes musiciens ont péri dans les camps de la mort, tués par la barbarie de l’homme.

Haas, Krasa et Schulhoff étaient juifs, intellectuels, modernes, communistes ou homosexuels et tous les trois d’extraordinaires compositeurs. Double et terrible injustice qu’ils ont endurée, car, assassinés en pleine jeunesse, ils ont aussi été privés de leur gloire posthume, l’histoire ayant davantage retenu leur statut de victimes plutôt que celui de grands musiciens.

Nous avons choisi avec ce concert de rendre hommage à ces « Trois frères de l’orage » et nous vous convions à revisiter leurs œuvres pleines du mystère et de la suavité ironique des cabarets interlopes du Berlin d’avant-guerre.

Extraits : Erwin Schulhoff, Hans Krasa

Rendez-vous au mois d’août !

  • le 1er août au Théâtre d’Ardoise sur l’Île d’Oléron : Schulhoff, Janacek et Chostakovitch [+]
  • le 5 août Pisy dans l’Yonne, pour les Utopies Festivales de Pisy : Si oui, oui. Sinon non. avec Albert Marcœur [+]
  • le 7 août à la Bergerie de Saint Franc, Avant Pays Savoyard,pour le Festival les Nuits d’Eté : le Mabinogion, avec Elise Caron
  • le 8 août sous le chapiteau des Lodges à Saint Alban de Montbel, Avant Pays Savoyard,pour le Festival les Nuits d’Eté : Beethoven | Janacek [+]
  • le 9 août dans le Triève, pour le Festival Mens Alors ! Beethoven | Janacek [+]
  • les 19, 20 et 22 août, pour le Festival d’Entrecasteaux : Beethoven, Ligeti, Schulhoff, Zemlinsky [+]

Photographies : Sylvain Gripoix, le Château de Cardiff, Jean Louis Fernandez
Gravure : Erwin Schulhoff, gravure sur bois de Conrad Felixmüller, Prague, 1924. Lindenau-Museum, Altenburg

Le Quatuor Béla est conventionné par le conseil départemental de la Savoie, il reçoit l’aide à la structuration de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le soutien de la région Auvergne-Rhône-Alpes, de la SACEM,  de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, de Musique Nouvelle en Liberté, de l’ONDA, de l’Institut Français.Il est adhérent du Bureau Export et de Futurs Composés.


Quatuor Béla

[Réseau des musiques actuelles de Paris] MAP’Info – la newsletter du MAP 06/07/2017

Newsletter mensuelle du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Juillet 2017
JIRAFE des Musiques Actuelles 2017
On vous dévoile le visuel !

La 7e édition de la JIRAFE des Musiques Actuelles se tiendra les 14 et 15 Septembre 2017 à FGO-Barbara. 
Comme chaque année, le programme a été construit par des professionnels de la musique en accord avec les attentes et besoins des musicien-ne-s. Des conférences, des ateliers et un speed-meeting seront proposés pour conseiller et orienter les artistes de tous niveaux.
Un espace de « Rencontres pros » autour de stands offre un espace privilégié pour échanger avec les chargé-e-s d’infos-ressources, des responsables pédagogiques de centres de formations, des représentant-e-s de studios de répétition, des fondateur-trice-s de plateformes en ligne pour les musicien-ne-s ou des conseiller-e-s des sociétés civiles pour vos droits.
Plus d’information à venir !

Bienvenue à Thomas Koffi !
Nouveau Coordinateur du Réseau MAP
Le MAP est heureux d’accueillir Thomas Koffi qui prendra la suite de Maguelone Cathala à la Coordination du Réseau.
Thomas Koffi bénéficie de quinze années d’expérience dans création, la conception et la production de projets dans les secteurs culturel et artistique au sein de collectivités territoriales, d’associations ou encore d’entreprises.
Au cours des prochaines semaines, il viendra à votre rencontre afin de se présenter et d’en apprendre plus sur vos activités respectives.
Pour toute question, n’hésitez pas à contacter Thomas Koffi :
? coordination@reseau-map.fr
Lancement de l’Etat des Lieux 2017
Gaëlle Le Pemp, chargée de mission pour le Réseau MAP, a lancé l’état des lieux 2017 le 6 Juin dernier.

Ce dernier s’inscrit cette année dans un projet d’observation régional. Le questionnaire sera administré aux huit réseaux départementaux Musiques Actuelles, membres du RIF d’ici Septembre 2017 pour une observation à l’échelle régionale et une mise en regard des données entre les différents territoires d’Île-de-France en fin d’année.

Les informations recueillies auprès des adhérents permettront de suivre l’évolution des structures en termes d’emploi et d’économie. Ces données viendront nourrir le travail de représentation auprès des pouvoirs publics et organismes professionnels.
La synthèse du dernier état des lieux est disponible ICI

MaMA Event 2017 du 18 au 20 Octobre
Le MaMA Event, Festival & Convention entre professionnels internationaux des Musiques Actuelles, réinvestit le 18e arrondissement de Paris pour trois journées, du 18 au 20 Octobre 2017.
Avec au programme, des conférences, ateliers, masterclasses, rencontres pros, concerts, showcases et bien d’autres surprises.

Le Réseau MAP, partenaire historique de l’événement, sera présent tout au long cette nouvelle édition.

Chez nos adhérents
SUMMER OF LOGE #8
du 28 Juin au 13 Juillet
La Loge
Véritable bouquet final, le festival accueille des artistes qui créent, autour d’un thème, des formes exceptionnelles de théâtre, musique, et conférence pour l’événement ; et ce hors des sentiers et des rythmes de diffusion classiques. Le thème du Summer 2017 : YOU WILL NEVER WALK ALONE, chanson populaire américaine reprise comme hymne, notamment le football.
OUVERTURE DES INSCRIPTIONS POUR L’ANNÉE 2017/2018
École ATLA
L’école ATLA propose des formations en Musiques Actuelles pour répondre aux besoins des artistes professionnels et en voie de l’être. L’objectif étant d’acquérir une méthode de travail permettant de développer et maîtriser la pratique instrumentale/la technique vocale dons un ou plusieurs styles musicaux. L’équipe pédagogique est composée de musiciens de terrain.
Pré-rentrée : 29 Septembre 2017
Rentrée : 2 Octobre 2017
Contact inscription : 01 44 92 96 36

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20 ANS C’EST CHOUETTE 
du 1er au 23 Juillet
Cabaret Sauvage
Du 1er au 23 Juillet, le Cabaret Sauvage célèbre son 20e anniversaire ! Cet été, revivez les grandes heures du Cabaret Sauvage à travers une programmation exceptionnelle d’artistes « coups de cœur » qui ont marqué ce lieu ! GORAN BREGOVIC, POPA CHUBBY, LOJO, MON CÔTÉ PUNK, LE VILLAGE RASTA (ETANA, ANTHONY B…).. Et aussi jardin d’été, transats, bar à cocktails…

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FESTIVAL ALL STARS
du 1er au 31 Juillet
New Morning
Comme chaque année, le New Morning fait du mois de Juillet un véritable festival en invitant les plus grands noms du Jazz, Soul, Groove et World Beats à monter sur sa scène. Au programme cette année : Woman to Woman (Le groupe All Stars 100% féminin avec Cécile McLorin Salvant et Renee Rosnes), The Soul Rebels, Christian Scott, Lettuce (Funk U.S), Jose James, Sun Râ Arkestra, Ed Motta, Mike Stern & Randy Brecker, Roy Hargrove, Kurt Rosenwinkel « Caipi », Joey Alexander, Malted Milk & Toni Green, Shabaka & The Ancestors, Cyrille Aimee, Blind Boys of Alabama, Roy Ayers Ubiquity, John Scofield « Uberjam », Céu + Los Sebozos Postizos, Tamer Abu Ghazaleh.

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UN ÉTÉ AUX TROIS BAUDETS
du 3 au 26 Juillet
Les Trois Baudets

Pour le 5e été consécutif, Les Trois Baudets d’aujourd’hui rendent hommage au Théâtre des Trois Baudets d’hier. 3 musiciens et 1 comédien vous invitent durant tout le mois de Juillet à un véritable voyage dans le temps grâce aux répertoires des artistes de l’époque Canetti. Cet hommage annuel aura d’ailleurs une saveur particulière car 2017 marque les 70 ans des Trois Baudets !
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AMERICAN JAZZ FESTIV’HALLES #26
du 3 Juillet au 10 Août
Le Sunset / Sunside

Depuis toujours, le Sunset/Sunside est le lieu de passage incontournable des musiciens américains en tournée en Europe. Du 3 Juillet au 10 Août, l’American Jazz Festiv’Halles 26e édition vous propose une programmation digne des plus grands festivals Européens et des projets inédits en France. Avec notamment : Peter Erskine, Al Foster, Doyle Bramhall II, The Zawinul Legacy Band et bien d’autres !
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LA COLOMBIE S’INVITE AU STUDIO DE L’ERMITAGE
Samedi 8 Juillet
Le Studio de l’Ermitage
Puerto Candelaria est la proposition musicale la plus osée, controversée et innovante de ces derniers temps en Colombie. Le groupe voyage dans une profondeur de sons originaires des traditions colombiennes et joue avec le réalisme de toutes les influences réunies dans tous ses voyages.
Dès 20h30 – Prévente : 20€

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PARIS HIP HOP LE CLOSING
Dimanche 9 Juillet
Hip Hop Citoyens à Périphérique La Villette
Ce seront plus de 20 artistes français et internationaux qui se produiront sur scène sous le périphérique nord parisien.   Avec Joeystarr & Cut Killer Sound System – The Underachievers – Kool G Rap –  Ikaz Boi et Myth Syzer en b2b – Roméo Elvis & Le Motel – Josman – Tasha The Amazon – Crew Peligrosos Bboys x Infamous Crew – Bruck – OGIZ
Dès 15h – Entrée : 34€

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AFROPUNK PARIS
du 10 au 13 Juillet
FGO-Barbara
AFROPUNK Paris investit pour la seconde année consécutive FGO-Barbara ! Tout au long de la semaine précédant son festival, AFROPUNK organisera des projections inédites, des débats passionnés et – nouveauté en 2017 – une série de soirées consacrées aux jeunes talents franciliens du Standup, sous le regard bienveillant de certains de leurs glorieux ainés…

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DONNA ONETE
Mercredi 12 Juillet
La Bellevilloise
Originaire de Belém, dans le nord-est amazonien du Brésil, Dona Onete, professeure d’histoire, chercheuse et représentante syndicale, enregistre son premier album « Feitiço Caboclo » à l’âge de 73 ans. Son deuxième album « Banzeiro », marque une nouvelle odyssée sur les eaux de l’Amazone et sonne une nouvelle aventure musicale et sociale. Elle est à découvrir à la Bellevilloise mercredi 12 juillet à 20h.
Dès 20h – Entrée : 22€

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BATAILLE NAVALE
BATOFAR VS PETIT BAIN !
Jeudi 13 Juillet
Batofar & Petit Bain
Les 2 bateaux voisins unissent leurs forces pour une grande Bataille Navale qui s’annonce épique jeudi 13 Juillet (veille de jour férié) ! Une date, deux bateaux : deux fois plus d’espace, deux fois plus de musique !
Au Batofar, La soirée Funk/Hip-Hop Funk Da Boat. À Petit Bain, Techno/House avec le collectif Jekyll Hyde, plus besoin de choisir !
Dès 18h – Entrée libre
SOIRÉE DE CLÔTURE
Jeudi 13 Juillet
Radio Campus Paris à La Station – Gare des Mines
Après le Bal des Incendies, le Bal Disco et le Bal de la Sans Valentin, Radio Campus Paris présente LE BAL TIKI ! Pour sa traditionnelle soirée de fin de saison, le 93.9 FM téléporte La Station dans les années 50, quand la culture hawaïenne faisait fureur aux USA. LINE-UP Waykiki boys – Howlin’ Jaws DJ SETS Jacky Banana Yummy Requiem Pour Un Twister VILLAGE TIKI Émission Radio Camping en public / Disquaires, barbier, tatoueurs, stand de chemises hawaïennes.
Dès 19h – Entrée : 6/9€

9 YEARS OF KILLEKILL
Vendredi 14 Juillet
LaPlage de Glazart
9 ans de Killekill, c’est 9 ans de quête vers des sorties minutieusement choisies. Tout a commencé lors des rendez-vous hebdomadaires des soirées Kantine au Berghain. Tout en gardant l’éthique de leurs soirées, le label a cherché à forger son propre son et explore des territoires sonores encore inconnus. Le fondateur du label, Nico Deuster aka DJ Flush pose donc un pied sur notre Plage le 14 Juillet en proposant un line up techno taillé avec finesse pour se rouler dans le sable jusqu’au matin.
Dès 19h – Prévente : 15€
LA FABRIQUE À CHANSON
CET ÉTÉ, JE VAIS À LA FAC !
du 17 au 21 Juillet
ACP La Manufacture Chanson
La Manufacture Chanson propose un stage gratuit pour les 11-18 ans, cet été ! « Tu en as marre de chanter dans ta chambre ? Viens écrire, composer, chanter tes chansons sur une vraie scène, et repars avec un CD de tes créations ! »
De 13h30 à 18h - Entrée libre sur inscription : 01 43 58 19 94
ATERCIOPELADOS
Jeudi 20 Juillet
Pan Piper
Nouveau #RDVLatino au Pan Piper avec le duo colombien Aterciopelados ! Mêlant pop et rock aux musiques latines traditionnelles, Aterciopelados a su gagner une notoriété internationale notamment grâce à ses textes socialement engagés. Une joyeuse fête caliente à ne pas manquer au Pan Piper avant la trêve estivale ! 
Dès 20h – Entrée : 26,40€ 
IMAM BAILDI
JARDIN D’ÉTÉ 2017
THÉÂTRE DE VERDURE
Samedi 22 Juillet
Dionysiac Tour au Musée du Quai Branly

Imam Baildi est de retour à Paris le 22 Juillet dans le cadre de Jardin d’été, organisé par le Musée du Quai Branly. L’incontournable groupe grec propose une fusion totalement inattendue, un peu comme si on buvait un verre de Ouzo assis sur un Ghetto-Blaster, on ressort vraiment scotchés de leur concert.
DÉCOUVREZ LE PROGRAMME DES FORMATIONS SEPT-DEC17
Studio des Variétés
Centre de Formation dédié au perfectionnement et à l’accompagnement des artistes de Musiques Actuelles, le SDV rassemble dans un petit livret, ses Stages collectifs, Cursus, Cursus + et Formations Sur-mesure. Découvrez ou redécouvrez les formations de références : Professeur de Chant en Musiques Actuelles, Voix saturées, Structuration Professionnelle… Mais aussi, des nouveautés : Ecrire des textes à dire ou à chanter, Jazz vocal, Coacher un artiste en studio, Optimiser sa présence scénique…
INVITATION PROFESSIONNELLE
Mardi 17 Octobre
Paris Jazz Club
Paris Jazz Club et l’ADAMI vous invitent à la Soirée SHOWCASES JAZZ SUR SEINE 2017. Dans 6 lieux simultanément au coeur de Paris : Duc des Lombards, Baiser Salé, Sunset, Sunside, Guinness Tavern, Club 18 Showcases destinés aux professionnels français et internationaux pour leur présenter le meilleur de la nouvelle scène jazz française  ! 
Avec notamment : The Volunteered Slaves « Ripcord » Naissam Jalal « Almot Wala Almazala » Antoine Berjeaut & Makaya McKraven « Beat Scientists » Laura Perrudin « Poisons et Antidotes » Marion Rampal « Main Blue » Rémi Panossian RP3 Xavier Roumagnac « Sirènes » invite Julien Alour Antiloops « Lucid Dreams » invite Nina Attal Leila Martial « Baabel ».
Contact accréditations pros : contact@parisjazzclub.net – 01 83 06 61 01
Actualités du secteur
Eurockéennes de Belfort
Les Eurockéennes de Belfort reviennent cet été du jeudi 6 au dimanche 9 Juillet pour une programmation éclectique !
Arcade Fire, Iggy Pop, DJ Snake, Justice, Moderat ou encore Phoenix se produirant sur l’une des scènes de cette nouvelle édition. 
Chaque année, le festival se déroule sur la presque-île du lac de Malsaucy à 10 km de Belfort. Pour faire face à l’afflux important des festivaliers et des artistes, le festival dispose de plusieurs scènes dont la Grande Scène, la scène Green Room, la Plage ou encore le Club Loggia. 
Pass 1 jour : 46€
Festival d’Avignon #71
Fondé en 1947 par Jean Vilar, le Festival d’Avignon est aujourd’hui l’une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain.
Pour sa 71e édition, du 6 au 26 Juillet, et comme chaque année, Avignon devient une ville-théâtre, transformant son patrimoine architectural en théâtre de toutes les générationsLe programme est composé d’une trentaine de spectacles, mais aussi de lectures, d’expositions, de films et de débats, qui sont autant d’entrées dans l’univers des artistes invités. Il y a, chaque soir au Festival, une ou plusieurs « première-s », qui font d’Avignon un véritable lieu de créations et d’aventures, pour les artistes comme pour les spectateurs.
Francofolies de La Rochelle #33
Les Francofolies de La Rochelle vous donnent rendez-vous du 12 au 16 Juillet
Variété, rap, chanson, électr, hip-hop, depuis leur création, les Francos s’imposent comme un rendez-vous musical incontournable des festivals de l’été. Des artistes immanquables aux jeunes talents, pendant 5 jours, ce sont plus de 100 concerts qui rythment le coeur de la ville et les 6 scènes des Francos.
Au programme : Julien Doré, Renaud, Soprano, Vianney, Lamomali de M, Michel Jonasz, DJ Snake, Gael Faye, Vincent Delerm, Kungs, S-Crew, Talisco, Benjamin Biolay… et plus de 80 artistes !
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Agenda du mois
Festival de Nîmes
Du 20 Juin au 21 Juillet
Nîmes – 30
Calvi on the Rocks
Du 30 Juin au 5 Juillet
Calvi – 20
Worldwide Festival
Du 3 au 9 Juillet
Sète – 34
Fnac Live Festival
Du 6 au 8 Juillet
Paris – 75
Les Eurockéennes
Du 6 au 9 Juillet
Belfort – 90
Loud and Proud
Du 6 au 9 Juillet
Paris – 75
Les Terrasses du Jeudi
Du 6 au 27 Juillet
Rouen – 76
La Ferme Electrique
Du 7 & 8 Juillet
Tournan-en-Brie – 77
Festival Terres du Son
Du 7 au 9 Juillet
Tours – 37
Pantiero
Du 12 & 13 Juillet
Cannes – 06
Les Francofolies
Du 12 au 16 Juillet
La Rochelle – 17
Electrobeach Festival
Du 13 au 15 Juillet
Le Barcarès – 66
Musilac
Du 13 au 16 Juillet
Aix-les-Bains – 73
Festival des Vieilles Charrues
Du 14 au 16 Juillet
Carhaix-Plouger – 29
Cabaret Frappé
Du 15 au 20 Juillet
Grenoble – 38
Kolorz Festival
Du 21 & 22 Juillet
Carpentras – 84
Lollapalooza Paris
Du 22 & 23 Juillet
Paris – 75
Cabourg mon Amour
Du 28 au 30 Juillet
Cabourg – 14
Les Nuits Secrètes
Du 28 au 30 Juillet
Aulnoye-Aymeries – 59
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

Région Île-de-France Mairie de Paris Drac Île-de-France


RIF Agi-Son Irma
Sacem

PARTENAIRES
Sowprog FrancoFans FairFibers
Star's Music

A Nous Paris Lylo MaMA Event
Trans Musicales de Rennes

LE RÉSEAU MAP ET LA CSCAD SONT FONDATEURS DES PIERROTS DE LA NUIT
Les Pierrots de la Nuit
LES ADHÉRENTS DU MAP

59 Rivoli | ACP la Manufacture Chanson | Aglaé | L’Alimentation Générale | ATLA, l’École des Musiques Actuelles | Batofar | Belmachine | Beside Label | Cabaret Sauvage | Centre d’animation René Goscinny | FGO-Barbara | Dapopmusic | Dionysiac Tour | Divan du Monde | En Même Temps | F2F Music G2L Boite à Zic | La Gaité Lyrique | Glazart | Hip Hop Citoyens | Kalima Productions | Kiosquorama | La Bellevilloise | LaboCulture | La Bise Fraîche | La Dame de Canton | La Java | La Loge | La Scène du Canal | Le Studio des Variétés | liFe liVe | Mégaphone Tour | MILA | Mix & Métisse | Music Won’t Stop | New Morning | Pan Piper | Paris Jazz Club | Petit Bain | PiiAF Pop-Up du Label | Radio Campus Paris | Studio Bleu | Studio de l’Ermitage | Studio HBS | Studios SMOM | Sunset/Sunside | Trabendo | Les Trois Baudets | Urban Noisy Records | Les Voix Andalouses

LE BUREAU DU MAP


Renaud Barillet – Président du réseau MAP, Directeur Associé de la Bellevilloise
Élodie Mermoz – Vice-présidente, Programmatrice de Kiosquorama

Frantz Steinbach – Vice-président du réseau, Directeur Associé de l’agence Dapop Music

Sébastien Larere – Trésorier, Administrateur du Divan du Monde
Caroline Guaine – Trésorière adjointe, Directrice du Mégaphone Tour
Philippe Tricaud - Secrétaire, Directeur de Studio Bleu

Marianne Mourcel – Secrétaire adjointe, Coordinatrice de LaboCulture


L’ÉQUIPE DU MAP

Thomas Koffi - Coordinateur du Réseau
Jessica Diogo - Chargée de communication
CONTACTS

Réseau MAP, 8 rue Boyer – 75020 PARIS

09 53 39 49 48  / communication@reseau-map.fr

Réseau des musiques actuelles de Paris

[GMEA] Newsletter – juillet & août 2017

GMEA

[Télérama] Mort de Pierre Henry, le musicien qui n’aimait pas les notes

Pierre Henry en 2010.
Le musicien français, figure facétieuse et majeure de la musique concrète, inlassable chercheur de l’inouï est mort jeudi 6 juillet 2017 à 89 ans.

Télérama

[Ensemble Court-circuit] Rappel : l’ensemble Court-circuit a le plaisir de vous annoncer son prochain concert.

 

Sur le fil du rasoir #2

 

G. Benjamin

Parabola Arts Centre, Cheltenham, Angleterre- dans le cadre du Cheltenham music festival

 

Vendredi 14 juillet à 22h00

 

Patrick Giguère, Le sel de la terre, pour ensemble

Jonathan Harvey, Song offerings, pour soprano et ensemble

Adrien Trybucki, Magma, pour ensemble

entracte

Christophe Bertrand, Madrigal, pour soprano et ensemble

George Benjamin, At first light, pour ensemble

 

Ensemble Court-circuit, étudiants du CNSMD de Lyon et du Conservatoire de Birmingham

Olivia Thornber, soprano et Sophie Hanne, mezzo-soprano

Direction : Daniele Rosina

 

En dehors de leur nationalité française ou anglaise et au delà de leur originalité personnelle, on peut trouver chez les compositeurs de ce programme des points de convergence marquants.

Ainsi, George Benjamin, élève de Messiaen, a-t-il toujours été proche de l’école française et particulièrement de Tristan Murail dont Jonathan Harvey partage les préoccupations spectrales ainsi qu’une certaine forme de poétique contemplative.

En développant l’idée de processus de transformation et d’analyse du son, ce courant français du spectralisme a donné aussi naissance à plusieurs générations de compositeurs qui travaillent sur la répétition et la dérive. Ainsi le regretté Christophe Bertrand et le jeune Adrien Trybucki en sont-ils de bons exemples avec leurs musiques obsessives et micro-tonales composées de mécanismes répétitifs qui dérivent au cours du temps et qui convoquent la virtuosité des instrumentistes.

Echappant à cette " famille" de compositeurs marqués principalement par le souci de l’harmonie/timbre et du processus, Patrick Giguère trouve son inspiration dans les interprètes eux-mêmes. Il se dit sans cesse fasciné par la magique intensité des performances musicales, par la sensibilité, par la virtuosité des interprètes et par la physicalité du son.

 

Informations pratiques :
Parabola Arts Centre, Cheltenham GL50 3AA, Royaume-Uni
Tarif : 10£ + taxes
Renseignements et réservations : Festival de Cheltenham

 


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En savoir plus sur Court-circuit

Co-production ensemble Court-circuit, Conservatoire de Birmingham, CNSMD de Lyon ; avec le soutien de l’Institut français et de Diaphonique (fonds franco-britannique pour la musique contemporaine, grâce au soutien de l’Institut français, de la SACEM, du British Council, du Bureau Export de la musique française, et du Ministère de la culture).

L’ensemble Court-circuit est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication au titre du programme des Compagnies et ensembles à rayonnement national et international (CERNI). Son action est financée par la région Ile-de-France dans le cadre de l’aide à la permanence artistique et culturelle. L’ensemble Court-circuit reçoit également le soutien de la SACEM et de la SPEDIDAM pour l’ensemble de ses activités, du FCM et de MFA pour sa production phonographique.


 
 

 

 

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