Accueil du Portail / Site Home Accueil du fil d'informations / Newswire home

[United Instruments of Lucilin] Été 2018: Elbphilharmonie, Freden et San Sebastian


En-tête

Été 2018: Elbphilharmonie, Freden et San Sebastian 

---

Bach & Present à Freden, Allemagne

Vendredi 27 juillet 2018, 19.30 – Fredener Musiktage, Freden

Suite au succès rencontré au Luxembourg et au Japon en 2017 et plus récemment en Espagne, les musiciens de United Instruments of Lucilin présenteront au public allemand un programme de la série « Bach & Present ». Des pièces du répertoire contemporain (Hosokawa, Kerger, Kontz, Steen-Andersen, Dennehy et Jolas)  seront couplées à des œuvres de JS Bach, un voyage dans le temps musical, captivant et harmonieux.

Infos et réservations: http://www.fredener-musiktage.de/

---

Marlene, Pascal Schumacher

Dimanche 19 août 2018, 20.00 – Elbphilharmonie, Hambourg

L’été de Lucilin continue à Hambourg,  dans la prestigieuse Elbphilharmonie, qui accueillera dans la grande salle le projet de live cinéma sur le film Die Frau, hach der man sich sehnt (L’Enigme) de Kurt Berhnard (1929), dont la musique est composée par Pascal Schumacher. 

Un jeune marié s’éprend d’une famme mystérieuse. Un mélodrame allemand au charme vénéneux, avec Marlene Dietrich, déjà impressionnante en femme fatale. Le vibraphoniste luxembourgeois Pascal Schumacher et les 14 musiciens de Lucilin accentuent les moments dramatiques du film. Les solos de Schumacher apportent des timbres inhabituels à la partition, évoluant dans une approche jazz, souvent minimaliste, en marge des musiques de films muets habituelles.

Info et réservations: https://www.elbphilharmonie.de

---

Quincena Musical Donostiarra, San Sebástian

Samedi 25 août 2018, 20.00 – Kursaal, San Sebástian, Espagne

Lucilin retourne en Espagne! Les musiciens termineront la saison estivale à San Sebástian dans le festival d’été Quincena Musical Donostiarra. La mythologie sera l’axe thématique de ce programme, avec des œuvres d’esthétiques et  périodes contrastées allant de Debussy à des œuvres plus récentes comme celles des espagnols Mikel Urquiza et Hector Parra. Au programme figure également une pièce du luxembourgeois Alexander Müllenbach.

Info et réservations: https://www.quincenamusical.eus

---

Lucilin vous souhaite un bon été!

EDITION N°56

United Instruments of Lucilin [LU]

[Ircam] Découvrez la nouvelle saison professionnelle de l’Ircam !

Toute l’actualité artistique et scientifique de l’Ircam

Newsletter d'été de l'Ircam : juillet-août 2018

 
 
. À LA UNE



FORMEZ-VOUS AUX LOGICIELS DE L’IRCAM

 

L’Ircam organise des stages d’une durée de 3 à 6 jours pour découvrir et se former aux logiciels de création musicale développés au sein de l’institut. Ce programme offre la possibilité à chacun de construire son parcours de formation personnalisé en agençant différents modules autour des thématiques suivantes : interaction temps réel, traitement du son, composition assistée par ordinateur, design sonore, Web audio. Parmi les nouveautés :

Capteurs, interfaces et machine learning pour la musique
Maîtriser les capteurs de mouvement et physiologiques pour programmer des systèmes interactifs sonores et musicaux.

 

Design d’expériences audio sur le Web Initiation et Perfectionnement
Concevoir et réaliser des performances et des installations participatives s’appuyant sur les technologies du Web.

 

Design sonore
Acquérir une connaissance spécifique du domaine du design sonore et des démarches scientifiques et technologiques qui peuvent lui être associées.

Découvrez tous les stages logiciels de la saison 2018-2019 de l'Ircam


 

. RETOUR SUR…



Téléchargez les images - 0

Téléchargez les images - 1

Téléchargez les images - 2

Téléchargez les images - 3

LE FORUM VERTIGO : CODER-DÉCODER LE MONDE

 

Le Forum Vertigo a réuni pendant 4 jours des artistes, scientifiques, designers et auteurs, professionnels des nouvelles technologies, sur le thème du code dans la création – arts visuels, musique, danse, littérature, architecture – tout en explorant l’impact actuel des digital humanities.

 
Revivez tous les temps forts de ces rencontres !


 

. FORMATION SUP



Nouveau mastère IA

MASTÈRE IA

 

MINES ParisTech, en partenariat avec plusieurs instituts dont l’Ircam, lance AIMove, mastère spécialisé sur l’Intelligence Artificielle appliquée au mouvement humain, dans les industries et la création. Ce nouveau programme, qui s’ouvrira en octobre 2018, a pour objectif de former les scientifiques et les ingénieurs du 21e siècle.

 

Candidatures jusqu’au 15 juillet

En savoir +


. ACTION PÉDAGOGIQUE



Académie d'été de Darmstadt

L’IRCAM À DARMSTADT

 

L’Ircam organise une série de présentations, d’ateliers et de conférences scientifiques lors de l’édition 2018 de l’académie d’été de Darmstadt. Au programme, deux ateliers dont l’un sur la technologie CataRT, l’autre sur le Live coding avec une session d’improvisation, et une présentation sur les interactions musicales grâce aux technologies mobiles.

 

du 16 au 26 juin, 10h-17h30

Canteen Mornewegschule


 
 
. OFFRES ABONNÉS

Découvrez nos offres réservées à nos abonnés dans différents lieux partenaires de l’Institut.

À la rentrée, bénéficiez de tarifs avantageux à la Philharmonie de Paris et à la Fondation Royaumont.

 
Téléchargez les images - 6

Ircam – Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique

1 place Igor-Stravinsky, 75004 Paris

réservations 01 44 78 12 40

 

facebook  |  twitter  |  Instagram  |  YouTube

Ircam

[La Muse en circuit] Nice Guys Win Twice @ Darmstädter Ferienkurse 2018

Nice Guys Win Twice

Nice Guys Win Twice
Pour dix interprètes, vidéo et électronique temps-réel

JESSIE MARINO, CONSTANTIN BASICA, SCENATET

Dans sa nouvelle pièce Nice Guys Win Twice, la compositrice américaine Jessie Marino réinterprète le discours politique d’une manière poétique et artistique. Nice Guys Win Twice est basée sur le phénomène des fake news et pose la question de savoir comment les "faits alternatifs" influencent notre réalité quotidienne.
Les musiciens de l’ensemble danois Scenatet deviennent les interprètes dans une "narration" différente de la réalité, basée sur l’interaction entre le langage, les gestes, les objets et les symboles, le cinéma et la musique. Jessie Marino et l’artiste vidéo roumain Constantin Basica créent un cadre dans lequel les récits alternent de façon déconcertante entre la réalité, un monde mal transmis et le rêve.

Nice Guys Win Twice is based on the phenomenon of ‘fake news’, and finds its material in popular culture, music history and the everyday events of daily life. But like ‘fake news’, the work only illustrates the topics and facts that cover an already defined political agenda. SCENATET’s musicians will act as newscasters, reporters, fact checkers, and pseudo scientists surveying and testing the validity of the so-called facts – through absurd everyday scenes and rituals.

Darmstädter Ferienkurse 2018
Centralstation (Halle)
Im Carree – 64283 Darmstadt, Allemagne
Le 17 Juillet 2018 à 19h30
Le 18 Juillet 2018 à 16h00

Commande du Darmstädter Ferienkurse, de La Muse en Circuit – CNCM, de G((o))ng Tomorrow, de Borealis, du Transit Festival Leuven et du HCMF/Huddersfield contemporary music festival

Reprises / next concerts:
> Le 14 octobre 2018 @ Transit, Louvain
> Le 02 novembre 2018 @ G((o))ng Tomorrow festival, Copenhagen 
> Le 18 novembre 2018 @ Huddersfield Contemporary Music Festival

S'abonner à la chaine Youtube de la Muse en Circuit : 

 

La Muse en circuit

[Divertimento Ensemble] Call for Young Performers, Annual vocal course, Alda Caiello



ANNUAL VOCAL COURSE
Vocal chamber repertoire of the 1900s and contemporary


Teacher, ALDA CAIELLO

Milan, Fabbrica del Vapore, October 2018 – May 2019
Application deadline: September 15th 2018

Information: Call2019_VocalMasterclass_en
Italian text below

Scarica il bando in Italiano: Call2019_VocalMasterclass_ita

STRUCTURE OF THE COURSE

The course will foresee 8 meetings (2 days each meeting on Saturdays and Sundays) from October 2018 to May 2019. When applying, students can also show a repertoire of the XXth Century different from the one suggested by the announcement, which will have to be approved by the teacher.
Each participant will be entitled to 8 individual lessons (one hour each) on the pieces chosen by the student among those suggested by the Course or proposed by the student. Composers and renowned artists will participate in 3 common lessons to deepen scores, theories and practice of contemporary and modern voice.
A tight connection with the Composition Course 2018-2019 will allow the students to work together with young composers in the premiere of pieces written specifically for their voices. The vocal technique will be stimolated by the requests of the composers and it will be of inspiration for the creativity of the composers.
Composer and singer, under the guidance of Alda Caiello, will develop a relationship that has been very fruitful in the history of western music.
A pianist will attend the lessons, for the whole studied repertoire.



CONCERTS

- concert with the students of the Composition Course, March 2019 Milan, Fabbrica del Vapore
- final concert of the course May 2019 Milan, Fabbrica del Vapore.
All the singers who have attended at least six meetings out of 8 foreseen will perform in this concert.
 
Divertimento Ensemble will commit to engage the best students for the following concerts:

  • opening concert of the International Workshop for Young Composers in Bobbio (Pc), July 2019 (repertoire for solo voice or voice and piano)
  • opening concert of the Rondò in Monferrato, Grazzano Badoglio (At), September 2019 (repertoire for voice and piano)
  • concert in Casale Monferrato (At), Rondò in Monferrato, September 2019 (repertoire for voice and piano)
  • concert in the Tenuta Tenaglia (Al), Rondò in Monferrato, September 2019 (repertoire for solo voice)
  • two concerts in Rondò 2020 in Milan, January-June 2020 (repertoire for voice and ensemble)
 
APPLICATION

Singers of any nationality, with no age limit, may participate in the selection.
Applications to participate in the selection must be submitted no later than 15th September 2018, filling in the form available online at the following link: http://idea.divertimentoensemble.it/application-form-call-for-young-performers-vocal-masterclass-2019/

In the enrollment form you’ll be asked to attach:
– a curriculum vitae (pdf),
– his/her own repertoire of music of the 1900s to nowadays,
– the list of compositions object of the study,
– link to an audio or video registration (if any) of the candidate’s performance of works in line with the repertoire of the course
Filled in the application form you’ll be addressed to the PayPal page to pay the enrollment fee of € 30 (this fee will only be reimbursed in case the course is cancelled).
Alternatevely, should Pay Pal payment be not possible, you may proceed to bank transfer as follows:
IBAN IT70P0335901600100000101448 in the name of Divertimento Ensemble, (Banca Prossima) showing as payment reason ‘First Name, Surname CFYP CANTO 2019′.
You’ll then be asked to send copy of the money transfer to idea@divertimentoensemble.it.

Candidates will be selected on the basis of the documentation submitted.
The result of the selection will be communicated to all applicants by email no later than 20th September 2018.
A maximum number of 12 students will be selected for admission

Participation fee:
Participants: € 800, to be paid in two payments: the first one within September 30th, 2018, the second one within february 28th, 2019
Observers: € 150, to be paid within September 30th, 2018
Four scholarships of € 400 each will be awarded by IDEA to four students in need with particular merits.
Application for the scholarships should be submitted by e-mail to idea@divertimentoensemble.it, enclosing copy of the latest revenue declaration.



REPERTOIRE SUGGESTED BY THE COURSE
(updated as of April 7th – updates will follow)

Solo voice
George Aperghis, Récitations
John Cage, Aria
Luciano Berio, Sequenza III
Niccolò Castiglioni, Così parlo Baldassarre
Niccolò Castiglioni, Così parlò l’Abarbanel
Federico Gardella,  Jeder Mensch trägt ein Zimmer in sich
György Kurtag, József Attila-töredékek
Gabriele Manca, Capricci
Alessandro Solbiati, To whom?

Voice and piano (or violin)
Luciano Berio, Quattro canzoni popolari, for voice and piano
George Crumb, Apparition, for soprano and piano
George Crumb, Three Early Songs for voice and piano
Luigi Dallapiccola, Quattro liriche di Antonio Machado, for voice and piano
Luigi Dallapiccola, Rencesvals,  for voice and piano
Marco Di Bari, Lullaby, for soprano and piano, Sea’s widows, for soprano and piano, Frammento primo for soprano and piano and for basso and piano
Stefano Gervasoni, Tre canzoni popolari, for voice and piano
György Kurtag, Kafka Fragmente, for voice and violin
György Kurtag, Három dal Pilinszky János verseire for basso and piano
György Ligeti, Mysteries of the Macabre, for soprano and piano
Bruno Maderna, Liriche di Verlaine, for voice and piano
Luca Mosca, Canzoni crudeli op. 44, 30 Novellette op.38 for voice and piano
Goffredo Petrassi, Tre Liriche, for baritone and piano, Lamento di Arianna, for soprano and piano

Vocal Ensemble
Dai Fujikura, Lakeside, for soprano and mezzosoprano
George Aperghis, Rondò, for soprano and mezzosoprano
Luigi Nono, ¿Donde estás hermano?, for two sopranos, mezzosoprano and contralto

STRUTTURA DEL CORSO

Il corso si articola in 8 incontri di due giorni ciascuno (sempre sabato e domenica) con cadenza mensile da ottobre 2018 a maggio 2019.
All’atto dell’iscrizione, gli allievi potranno proporre un repertorio del Novecento o contemporaneo diverso da quello indicato nel bando, che dovrà essere approvato dalla docente.
Ogni partecipante attivo ha diritto a 8 lezioni individuali di un’ora ciascuna svolte sui brani scelti dall’allievo fra quelli suggeriti dal corso o su quelli proposti da lui.
Oltre alle lezioni individuali il corso prevede 3 lezioni collettive che coinvolgeranno compositori e artisti di fama internazionale per approfondimenti su scrittura, prassi e storia della vocalità moderna e contemporanea.
Una stretta connessione con il Corso di composizione 2018-2019 permetterà agli allievi interessati di collaborare con i giovani compositori nella prima esecuzione dei loro pezzi scritti appositamente per le loro voci; la tecnica vocale verrà stimolata dalle richieste del compositore e a sua volta fungerà da stimolo per l’invenzione del compositore; compositore e cantante potranno instaurare, sotto la guida di Alda Caiello, un tipo rapporto che tanti ottimi frutti ha dato nella storia della musica occidentale.
Un pianista accompagnatore sarà presente a tutte le lezioni e per tutto il repertorio studiato.

 

I CONCERTI

– concerto in collaborazione con gli allievi del corso di composizione, Milano, Fabbrica del Vapore, marzo 2019.
– concerto conclusivo alla Fabbrica del Vapore nel mese di maggio 2019; potranno parteciparvi tutti i cantanti che avranno frequentato almeno sei incontri sugli otto previsti.

Divertimento Ensemble si impegna inoltre a scritturare i migliori allievi per i seguenti concerti retribuiti:
– concerto inaugurale dell’International Workshop for Young Composers di Bobbio, luglio 2019 (repertorio per voce sola o voce e pianoforte);
– concerto inaugurale di Rondò in Monferrato, Grazzano Badoglio, settembre 2019 (repertorio per voce e pianoforte);
– replica del concerto inaugurale di Rondò in Monferrato, il giorno seguente, a Casale Monferrato;
– concerto presso la Tenuta Tenaglia, Rondò in Monferrato, settembre 2019 (repertorio per voce sola);
– due concerti nella stagione Rondò 2020 a Milano (gennaio-giugno).


MODALITÀ DI ISCRIZIONE E SELEZIONE

Al corso possono partecipare cantanti di qualsiasi nazionalità e senza limiti di età. La domanda di ammissione dovrà pervenire entro il 15 settembre 2018 compilando il modulo disponibile online alla pagina: http://idea.divertimentoensemble.it/application-form-call-for-young-performers-vocal-masterclass-2019/

Nel modulo di iscrizione vi sarà richiesto di inserire:
- il curriculum,
- il repertorio solistico e cameristico dal primo Novecento a oggi,
- l’elenco delle composizioni che si intendono studiare durante il corso,
- il link di una eventuale registrazione audio o video di brani eseguiti attinenti al repertorio del corso.
Dopo aver compilato il modulo di iscrizione sarete reindirizzati nella pagina di PayPal per effettuare il versamento della tassa di iscrizione di € 30, rimborsabile unicamente nel caso in cui il corso non possa aver luogo.
Qualora aveste difficoltà ad effettuare il pagamento tramite PayPal, potrete procedere con un bonifico bancario sul conto corrente IBAN IT70P0335901600100000101448 intestato a Divertimento Ensemble, (Banca Prossima) indicando nella causale ‘Nome e Cognome, CFYP CANTO 2019′. Dovrete poi inviare la contabile bancaria relativa al pagamento a idea@divertimentoensemble.it.

La selezione per l’ammissione verrà effettuata sulla base della documentazione inviata.

Il risultato della selezione verrà comunicato a tutti gli iscritti con messaggio di posta elettronica entro il 20 settembre 2018. Al corso verrà ammesso un numero massimo di 12 allievi. 

Quote di partecipazione
Allievi effettivi: € 800 da pagarsi in due rate di € 400: la prima entro il 30 settembre 2018 e la seconda entro il 28 febbraio 2019
Allievi uditori: € 150 da pagarsi in un’unica soluzione entro il 30 settembre 2018

IDEA metterà a disposizione di 4 allievi effettivi particolarmente meritevoli e bisognosi 4 borse di studiodi € 400 ciascuna a parziale rimborso delle quote di partecipazione.
Per presentare la richiesta di borsa di studio è necessario inviare una mail a idea@divertimentoensemble.it, allegando l’ultima dichiarazione dei redditi presentata.



REPERTORIO SUGGERITO DEL CORSO
(aggiornato il 7 aprile 2018 – saranno pubblicati nuovi aggiornamenti)


Voce sola
George Aperghis, Récitations
John Cage, Aria
Luciano Berio, Sequenza III
Niccolò Castiglioni, Così parlo Baldassarre
Niccolò Castiglioni, Così parlò l’Abarbanel
Federico Gardella, Jeder Mensch trägt ein Zimmer in sich
György Kurtag, József Attila-töredékek
Gabriele Manca, Capricci
Alessandro Solbiati, To whom?

Voce e pianoforte (o violino)
Luciano Berio, Quattro canzoni popolari, per voce e pianoforte
George Crumb, Apparition, per soprano e pianoforte
George Crumb, Three Early Songs per voce e pianoforte
Luigi Dallapiccola, Quattro liriche di Antonio Machado, per voce e pianoforte
Luigi Dallapiccola, Rencesvals, per voce e pianoforte
Marco Di Bari, Lullaby, per soprano e pianoforte, Sea’s widows, per soprano e pianoforte, Frammento primo per soprano e pianoforte e per basso e soprano
Stefano Gervasoni, Tre canzoni popolari, per voce e pianoforte
György Kurtag, Kafka Fragmente, per voce e violino
György Kurtag, Három dal Pilinszky János verseire per basso e pianoforte
György Ligeti, Mysteries of the Macabre, per soprano e pianoforte
Bruno Maderna, Liriche di Verlaine, per voce e pianoforte
Luca Mosca, Canzoni crudeli op. 44, 30 Novellette op. 38 per voce e pianoforte 
Goffredo Petrassi, Tre Liriche, per baritono e pianoforte

Ensemble vocale
Dai Fujikura, Lakeside, per soprano e mezzosoprano
George Aperghis, Rondò, per soprano e mezzosoprano
Luigi Nono, ¿Donde estás hermano?, per due soprani, mezzosoprano e contralto 

FOR FURTHER INFORMATION:
IDEA International Divertimento Ensemble Academy
www.idea.divertimentoensemble.it
idea@divertimentoensemble.it 
phone +39 02 49434973
mob. +39 338 2225014
Share
Tweet
Forward


Divertimento Ensemble [IT]

[Césaré] La Magnifique Avant-Garde MERCI !


Retour en musique et en images sur La Magnifique Avant-Garde
MERCI à chacun et à chacune pour cette très belle édition !

#festival #magnifique2018 #reims #quartierlibre

Venez fêter l’Ouverture de saison à Césaré, le jeudi 13 septembre où de bonnes surprises vous attendent. D’ici là, nous vous souhaitons un incroyable été !


Les Docks Rémois . 38 rue Alain Colas . 51450 Bétheny
+33(0)3 26 88 65 74

contact@cesare.fr . cesare-cncm.com

Césaré, Centre national de création musicale est une association Loi 1901 présidée par Fabrice Thuriot, assisté par David Jisse, Gilles Herbillon et Sophie Charpentier. L’association est partenaire du Portail de la musique contemporaine, piloté par le Cdmc. L’association est membre de Futurs Composés, Réseau national de la création musicale, de l’Association des Centres Nationaux de Création Musicale, de Quint’Est, de la Plateforme des musiques de création, ainsi que de PROFEDIM, Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique. Césaré, Centre national de création musicale est conventionné avec le Ministère de la Culture/DRAC Grand Est, la Région Grand Est, le Département de la Marne et la Ville de Reims. Avec l’aide de la Sacem et de la Copie Privée.

Siret 378 200 703 00049 / Ape 9001Z / Licences 1-1094450 / 2-1055374 / 3-1055375

Crédit photo © Florent Mayolet DarkRoom : Johtolat . Violaine Lochu / Hub Day . Patricia Dallio  / Green Music . Tomoko Sauvage / Photo du public

Copyright © Césaré 2018


CESARE, Centre national de creation musicale · 27 rue Ferdinand Hamelin · Les docks rémois · BETHENY 51450 · France

Césaré

[Fondation Royaumont] Festival 2018 : La musique contemporaine ? Rien de plus naturel…

[Festival de Royaumont 2018] La musique                  contemporaine ? Rien de plus naturel…

Dès les premières heures du Festival, la musique d’aujourd’hui se met au vert.

C’est dans le Potager-Jardin de l’abbaye que, le samedi de l’ouverture, l’ensemble vocal Les Métaboles interprètera, sous la direction de Léo Warinsky, The nature of things, création mondiale de la compositrice Diana Soh.

Dès le lendemain, au même endroit, Jean-Luc Hervé investira le Carré Magique, le dispositif de diffusion caché sous les larges feuilles de la rhubarbe ou de la grande bardane, pour donner son opéra-jardin, Eloge de la plante.


Baptisé « Opus contra naturam », le week-end des 8 et 9 septembre poursuit cette exploration des relations entre art et nature.
L’ensemble vocal Exaudi s’aventurera lui aussi dans le Potager-Jardin pour la création de la compositrice israélienne lauréate de la Fondation Sivan Eldar.
A l’issue de l’Académie Voix Nouvelles, ses jeunes collègues feront également résonner un peu du verdoyant environnement de Royaumont dans les partitions qu’ils auront achevées entre ses murs.
Francesco Filidei évoquera sur l’orgue Cavaillé-Coll un paysage de nuages (Cloudscape de Toshio Hosokawa) et la lumière (In nomine Lucis de Giacinto Scelsi).
L’ensemble Meitar élargira encore le propos en convoquant des compositeurs hantés par l’espace et le temps : Philippe Leroux, Ivan Fedele, Amos Elkana
Quant à la pianiste en résidence Claudia Chan, elle reviendra à Debussy, à ses Feuilles mortes, à sa Cathédrale engloutie… Opus contra naturam ? Chassez le naturel, il revient au piano…


Samedi 25 août, 16h30 : The nature of things
Dimanche 26 août, 12h : The nature of things
Ensemble Les Métaboles (dir. Léo Warynski)
Œuvres de Diana Soh, R. Murray Schafer, Clément Janequin

Dimanche 26 août, 17h : Eloge de la plante, opéra jardin
Ensemble Sillages
Jeanne Crousaud soprano
Œuvre de Jean-Luc Hervé

Mercredi 5 septembre, 18h : Concert de l’Académie Voix Nouvelles | Interprètes solistes (Fenêtre sur cour[s])

Vendredi 7 septembre, 18h : Concert de l’Académie Voix Nouvelles | Interprètes (Fenêtre sur cour[s])

Samedi 8 septembre, 12h : Un monde qui change : poussées créatrices hors de l’Europe (Prélude à l’après-midi)

Samedi 8 septembre, 15h : Concert de l’Académie Voix Nouvelles | Compositeurs I
Ensembles Exaudi et Meitar
James Weeks direction

Samedi 8 septembre, 17h45 : Orgue & toys
Francesco Filidei orgue
Œuvres de Toshio Hosokawa, Noriko Baba, Mauro Lanza, Luciano Berio, Giovanni Bertelli, Giacinto Scelsi

Samedi 8 septembre, 20h45 : Vertiges
Ensemble Meitar
Pierre-André Valade direction
Œuvres de Philippe Leroux, Mauro Lanza, Philippe Hurel, Amos Elkana, Ivan Fedele, Cengiz Eren

Dimanche 9 septembre, 12h : Opus contra naturam
Claudia Chan piano
Œuvres de Claude Debussy, Brian Ferneyhough, Mark Andre, Matthew Chamberlain

Dimanche 9 septembre, 15h : Concert de l’Académie Voix Nouvelles | Compositeurs II
Ensembles Exaudi et Meitar
James Weeks direction

Dimanche 9 septembre, 17h30 : Amours, espaces
Ensemble vocal Exaudi
James Weeks direction
Œuvres de Sivan Eldar, Claudio Monteverdi, Lorenzo Pagliei, Carlo Gesualdo, Osvaldo Coluccino

Et, du 26 mai au 7 octobre, dans le Carré Magique, une installation sonore de Jean-Luc Hervé

Fondation Royaumont

[Festival ¡ Viva Villa !] Festival gratuit et ouvert à tous, 29/9 – 7/10.

Villa Méditerranée © Franck Pennant-Photo Région

¡ Viva Villa ! : le but de ce festival gratuit et ouvert à tous est de donner un aperçu de la création contemporaine avec une approche résolument transversale et multidisciplinaire.

Grâce à l’œil avisé des commissaires Federico Nicolao et Cécile Debray (actuelle directrice de l’Orangerie à Paris) ¡ Viva Villa ! propose à la fois un parcours-exposition et une série de rencontres / tables rondes / discussions

 

Premier festival des Résidences d’Artistes, il programmera cette année - sous réserve de modification - Aurélien Dumont, Juan Arroyo, Roque Rivas, Didier Rotella, Frédéric Blondy et Joan Magrané Figuera.

 

Pour information, étaient présents sur les éditions précédentes Sébastien Roux en 2016 et Benjamin Attahir, Francesca Verrunelli, Alvise Sinivia, Lucas Fagin et Keita Matsumiya en 2017.

 

Pour cette deuxième édition ¡ Viva Villa ! fera escale du 29 Septembre au 7 Octobre à Marseille, hébergé par la Villa Méditerranée, après deux sessions Parisiennes : une édition Zéro en 2016 au Palais Royal pendant les Journées du Patrimoine et une première édition à la Cité Internationale des Arts qui ont regroupé chacune plus de 6000 personnes.

Émanation des 3 principales institutions culturelles françaises abritant des artistes à l’étranger (la Villa Kujoyama à Kyoto, la Villa Médicis à Rome et la Casa de Velázquez à Madrid) le festival prend pour thématique cette année : Frontières. Après Eva Jospin ou François Xavier Richard (en 2017) c’est l’occasion de découvrir les travaux en résidence d’artistes tels que Stéphanie Solinas, Eric Baudelaire, Tadashi Ono, David de Beyter, Ila Bêka & Louise Lemoine ou David Douard.

Outre les cartes blanches laissées à chaque institution, nous aurons des tables rondes sur les Femmes, l’Architecture, les Livres d’Artistes,  Les Frontières de l’objet de l’objet et du verre, les Résidences d’Artistes avec un focus sur la Région Sud.

Si vous souhaitez en 5mn de visionnage vous familiariser avec notre projet, vous trouverez ici le teaser de l’édition Zéro (1’22) réalisé par Samuel Yal – résident 2015-16 Casa de Velázquez – et mis en musique par Cyril Giroux, ici un récap de 2016 (1’43) et ici un aperçu de 2017 (1’53).

 

Je vous invite à consulter le site www.vivavilla.info ou encore nos comptes facebook, instagram et twitter pour plus d’informations et un retour sur les éditions précédentes.

Festival ¡ Viva Villa !

[Les Percussions de Strasbourg] Newsletter July 18 – Double LP Release Drum-Machines


Percussions de Strasbourg / Newsletter July 18
PERCUSSION DE STRASBOURG
PERCUSSION DE STRASBOURG
 
 
 
DRUM-MACHINES  /  DOUBLE LP RELEASE
 

 
 

Drum-Machines, eRikm & Les Percussions de Starsbourg
Double vinyl / Percussions de Strasbourg / Outhere & Believe Digital
Commandez-le dès maintenant ici 
Order now here / also available in your music shops

 
 
APPEL À CANDIDATURE POUR MUSICIENS AMATEURS / FESTIVAL MUSICA
 
L'objectif est de rassembler une centaine de musiciens dans le cadre de Musica 2018 pour créer Isokrony 2, nouvelle oeuvre du compositeur de jazz et vibraphoniste Franck Tortiller. Ce projet réunira sur scène 6 musiciens des Percussions de Strasbourg, le quartet de Franck Tortiller ainsi que des musiciens amateurs associés à l'aventure (dont les participants aux ateliers Percustra). Soyez l'un des musiciens du projet Isokrony 2 En savoir plus & candidatez sur ce lien

 
 
 
RECRUTEMENT EN SERVICE CIVIQUE
 
Les Percussions de Strasbourg recrutent un jeune volontaire pour un service civique de 8 mois à compter du 1er octobre 2018. En collaboration avec toute l'équipe, le jeune volontaire assumera deux missions :
1. Accompagnement du projet Percustra auprès des bénéficiaires et publics (projet Percustra : 5 ateliers gratuits de création musicale collective à destination des habitants, travailleurs et scolaires du quartier de Hautepierre et de Cronenbourg, avec concert final)
2. Faire découvrir la musique contemporaine au plus grand nombre à travers toutes les activités locales des Percussions de Strasbourg.
Pour consulter l'annonce et postuler, c'est par ici

   
01-07.09.2018

Résidence finale de création de Ondée / K. Naëgelen. Théâtre de Hautepierre, Strasbourg, FR

 
 
15.09.2018

Portes ouvertes & visite de l'instrumentarium / Journées du patrimoine, Percussions de Strasbourg, Strasbourg, FR
 
 
21.09.2018

200 motels, F. Zappa / première française / Festival Musica, Zenith, Strasbourg, FR

 
 
30.09.2018

200 motels, F. Zappa,
Philharmonie de Paris, Paris, FR
 
 
06.10.2018

Isokrony 2, F. Tortiller, Festival Musica, Strasbourg, FR

 
 
12.10.2018

Festival Tamburi, Teatro sociale, Bergamo, IT

Sange, Malika Kishino 
Stèle, Gérard Grisey
Ionisation, Edgar Varèse 
Silence must be, Thierry de Mey
Hiérophonie V, Yoshihisa Taïra
 
 
02.11.2018

WDR, Köln, DE

Sange, Malika Kishino – German première
Rain tree, Toru Takemitsu
Ceremony, Toshio Hosokawa – World première - Commission by Percussions de Strasbourg with the support of Ernst Von Siemens foundation
Hiérophonie V, Yoshihisa Taïra

 
 
19 > 23.11.2018

Ateliers-concerts à destination des scolaires dans le cadre du festival Musica, Théâtre de Hautepierre, Strasbourg, FR

 
 
23.11.2018

Ondée, Karl Naëgelen – world première
Festival Sons d'Automne, scène nationale de Bonlieu, Annecy, FR

 
 
28.11.2018
World release CD & LP
Ghostland / P. Jodlowski 
(Percussions de Strasbourg / Outhere & Believe digital)
 
 
28 & 29.11.2018

Ghostland, P. Jodlowski, Théâtre de Hautepierre, Strasbourg, FR
 
 
11.01.2019
Burning Bright, H. Dufourt, avec scénographie et lumière d'Enrico Bagnoli. EPCC Issoudun, FR
 
 
19.01.2019
Ghostland, P. Jodlowski
Philharmonie de Paris, FR
 
 
05.02.2019
Burning Bright, H. Dufourt, Musée d'Art moderne et contemporain, Strasbourg, FR

 
 
14.03.2019
Live @ home #13, Théâtre de Hautepierre, Strasbourg, FR

 
 

Et d'autres concerts à venir…
And many other upcoming events…
 
MANY THANKS TO OUR PARTNERS :
Ministère de la Culture / Direction régionale des Affaires culturelles Grand Est, Ville de Strasbourg, Mécénat Musical Société Générale, Région Grand Est, Conseil départemental du Bas-Rhin, Commissariat général à l'égalité des territoires, 
Institut français, SACEM, SPEDIDAM, ADAMI, FCM, Bureau export de la musique française,
CDMC, PROFEDIM, FEVIS, Futurs composés, SCPP.
15 place André Maurois, 67200 Strasbourg : 33 [0] 3 88 27 75 04
  F Y T F   www.percussionsdestrasbourg.com  
 

Les Percussions de Strasbourg

[Festival Format Raisins] Le festival commence aujourd’hui !

FESTIVAL FORMAT RAISINS
LE PROGRAMME COMPLET DU PREMIER WEEK-END !

15h
Bousculades Élémentaires
Clara Cornil, Pierre Fruchard et les élèves du Collège Aumeunier-Michot
Prieuré, La Charité-sur-Loire

La chore´graphe Clara Cornil et le musicien Pierre Fruchard poursuivent un volet d’actions lie´ a` la danse, dans le cadre d’une collaboration avec le Colle`ge Aumeunier-Michot de La Charite´-sur-Loire. En 2018, en lien avec les sons de la nature et les cinq e´le´ments, ces Bousculades Éle´mentaires sont re´alise´es avec les enseignants du Colle`ge. Cet ambitieux programme d’ateliers repose sur plusieurs objectifs : permettre aux Colle´giens d’approcher le monde du spectacle vivant, pre´senter au public du festival un moment cre´atif et de´velopper une the´matique transversale de travail avec les enseignants.


17h30
Visite de la Maison des Sancerre

20h
?? Dégustation d’ouverture, Mairie de Sancerre

21h
Concert d’ouverture
Le Premier Cantor Luthérien
Ensemble Musica Nova, direction Lucien Kandel

Église Notre-Dame, Sancerre

Le prestigieux ensemble vocal Musica Nova chante les œuvres, rarement données, des tout débuts de l’église luthérienne. À couper le souffle de beauté !

10h30
Promenade en Forêt des Bertranges, en compagnie de Cyril Gilet, Garde-forestier

14h
Visite des Établissements Charlois, Murlin

16h30 et 17h30
Visite de l’Abbaye de Saint-Laurent L’Abbaye

19h
Le Souffle d’Éole
Compagnie Kôré
Saint-Laurent l’Abbaye

Autour de l’ancienne Abbaye Saint-Laurent, l’he´ritage re´approprie´ d’un grand volet de l’histoire de la danse : la « danse libre ». Un spectacle rare qu’il ne faudra pas manquer !
??Suivi d’une dégustation

Infos et réservations ici


10h30
Visite du Château de La Motte-Josserand, Perroy

11h
Une dégustation d’un nouveau type
Belinda Kunz, mezzo soprano et Paul Bizot, guitare, Rosalinde Jaarsma et Jean-Michel Lejeune
Maison des Sancerre

Associer grands vins de Sancerre et musique, ici interpre´te´e par un superbe duo. Une expe´rience qui marie les sons et les aro^mes. Un air d’ope´ra, un morceau baroque, une me´lodie de Villa-Lobos…
Ce rendez-vous convivial enchantera les amateurs de vins !

15h
Visite guidée du Vieux Donzy

17h
Le Chant des Oiseaux
Consort Brouillamini
Chapelle Saint-Martin, Donzy-le-Pré
Ensemble de flu^tes a` bec aux sonorite´s superbes, un voyage dans l’Europe des XVI et XVIIe sie`cles. Œuvres associe´es a` des danses et des musiques populaires : la spagna, le madrigal, la frottola… Une magistrale transcription d’un concerto pour clavecin de Bach. Ces musiciens qui de´butent une carrie`re internationale vont nous faire tomber de nos
chaises !

??Suivi d’une dégustation

19h45
Panorama du Belvédère, Saint-Andelain

21h

Concert du Quatuor Zaïde
Église Saint-Léger, Saint-Andelain
L’un des plus extraordinaires jeunes quatuors du monde… On est dans la cour des tre`s tre`s grands… Barto´k et Beehoven, un diptyque gagnant, deux œuvres qui ne sont rien moins que des chefs-d’œuvres, l’un des grands moments du festival !

??Précédé d’une dégustation

11h
Récital
Catherine Namura

La Grange, Murlin
Une pianiste qui joue de son instrument comme d’un orchestre. Une palette pleine de couleurs, un jeu plein de vie ! Il ne faut pas manquer son Dutilleux qu’elle joue superbement, ni l’Isle Joyeuse, peut-e^tre la plus belle œuvre pour piano de Debussy. Anniversaire oblige !
??Suivi d’une dégustation

15h
Visite du Prieuré, La Charité-sur-Loire

Attention, le concert de l’ensemble 2e2m est annulé pour des raisons indépendantes de notre volonté.

PROGRAMME COMPLET 2018
> ICI <
CALENDRIER DU FESTIVAL
> ICI <
SOUTENEZ LE FESTIVAL FORMAT RAISINS
> ICI <
Informations et réservations pour les concerts et spectacles :
www.format-raisins.fr ou au 03 86 70 15 06
TARIFS = 14€ / 9€
Pour les visites d’entreprises et de patrimoine : public@format-raisins.fr
Restons en contact, suivez-nous sur les réseaux sociaux

© Format Raisins | Tous droits réservés
Format Raisins – Association Cumulus, 69 rue Raymond Losserand, 75014 Paris

Festival Format Raisins

[Ensemble Variances] L’Ensemble Variances au Wigmore Hall. Cet été, la Normandie rayonne avec l’Ensemble Variances

L’ENSEMBLE VARIANCES AU WIGMORE HALL

Cet été, la Normandie rayonne avec l’Ensemble Variances

Humain – Non-humain

11 juillet 2018, Wigmore Hall, Londres

L’Ensemble Variances et Thierry Pécou sera pour la première fois au prestigieux Wigmore Hall avec son concert Humain – Non-humain ! Une méditation musicale sur le devenir de notre planète réunissant le violoncelliste finlandais de renom Anssi Karttunen et l’Ensemble Variances.

Détails sur le site de l’Ensemble Variances /

Informations et réservation sur le site du Wigmore Hall /

Retour sur

La Voie de la Beauté

Les Traversées 2018 de l’Abbaye de Noirlac

Salle comble et standing ovations pour une Voie de la Beauté en toute force le 23 juin dernier dans la somptueuse Abbaye de Noirlac !

Consulter la vidéo

Photo Charlotte Abramow

DANIELA MARTIN
ENSEMBLE VARIANCES, DIRECTRICE DÉLÉGUÉE

+33 (0)6 75 31 93 22
dmartin@ensemblevariances.com
8 rue Flahaut – FR 76000 Rouen

L’Ensemble Variances est soutenu par Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Normandie, Région Normandie, Spedidam, Sacem, Ville de Rouen, Odia Normandie, Onda. Il est membre de Fevis, Futurs Composés, Bureau Export et Profedim.

Autres | Other