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[International Music Council] Music World News 21/2017


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Music World News


The IMC Music World News eBulletin presents music news from around the world – brought to you by the International Music Council. The bulletin is emailed to subscribers every two weeks free of charge. It reaches more than 70 countries on all five continents. Click here to subscribe.  

Issue 21/2017 – 15 November 2017

Music World News is divided into six sections. Scroll through or, if you wish, click on one of the sections to be taken straight to those stories.

Music the artform and artists

The Syrian DJ who invented Electro-Tarab

Eldahr was born in Aleppo, a « traditional music city » as he puts it. At a young age, his uncle – a music shop owner at the time – exposed him to modern Western music which would immensely influence his own tunes.

Step Feed

Instrumental Instruments: MPC60

Hip-hop as an art form didn’t come out of nowhere, and neither did its elements or its tools. Turntables existed before hip-hop, as did the mixer, the MC and rap itself.

Red Bull Music Academy

The Beat Goes On: A Short History of the Metronome

The musician sent home to practice with a metronome confronts in this prescription an absentminded chaperone. It sits on the stand and clucks a rigid beat regardless of whether the player, afflicted with an inability to keep a steady tempo, deigns to follow it.


The forgotten ancient Greek instrumen

If you haven’t heard this instrument before, don’t panic, you’re not alone.


La pop nigériane mène la révolution de la musique panafricaine

De Guinée au Mozambique, du Botswana au Kenya, Davido, star de l’afropop et icône des jeunes Africains, parcourt le continent en jet privé et reçoit partout le même accueil: des stades remplis à craquer et des foules en délire.

Le Point

Music Industry

Noise grows over potential sale of emi music publishing

2017 will go down in history as a year of massive deals in the music rights business.

Music Business Worldwide

This Is the Scariest Thing I’ve Ever Seen About Internet Privacy

They say privacy is dead. Well if that’s the case, this is what they’re playing at the funeral.

Digital Music News

China: exclusive music copyrights bad for industry

Current model could have adverse impact on the creation and circulation of music and lead to the revival of counterfeits.

Asia Times

How we’re falling out of love with downloads

A generation raised on apps and digital downloads is turning back to real things you can touch, smell and show off.

Daily Mail

Only Paying Spotify Subscribers Will Have Access to Taylor Swift’s New Album

This morning, Bloomberg reported that Taylor Swift is withholding her latest album from Spotify for a full week. But once the album finally arrives on Spotify, there may be some unexpected restrictions.

Digital Music News

Music Education

The value of an Arts education

What is the significance of the arts and creativity in an advanced, digital age?

SI News

Opportunities and challenges for liberal arts education in China and beyond

China has the opportunity to pioneer liberal arts and sciences education on a scale that could become an example for the rest of the world.

Duke Today

The challenges of the modern music teacher

The modern music teacher is sufficiently challenged by balancing subject knowledge, multi-instrumental ability, and technology, whilst keeping up with the latest music news to engage students.

Education HQ

How the Grammys are making public schools more musical

When a child picks up an instrument — whether it’s a guitar, trombone, flute, or cello — they’re receiving a unique brand of education that cannot be taught from a textbook.


Mémoriser un morceau de musique : petit guide en sept points

Quel que soit votre instrument ou votre niveau, mémoriser un morceau de musique est une étape incontournable de votre apprentissage.

France Musique

Policy, Research & Politics

Draft European Agenda for Music

The aim in developing a European Agenda for Music (EAM) is to bring together the diverse voices of the European music sector to determine a common vision and strategy for the future. Have your say!


Spotify, Deezer and Soundcloud launch european lobbying coalition

Music-streaming services Spotify, Deezer and SoundCloud are among the founder members of a new coalition that plans to represent the European digital music industry in Brussels.


“Uyghur Dutar King” detained in China

The Xinjiang Uyghur Autonomous Region of China is currently undergoing a major security crackdown, largely shielded from the outside world by tight controls on foreign media.


Woman Walk the Line: How the Women of Country Music Changed Our Lives

“It seemed like the most subversive way to do it,” Gleason says. “Use country music to discuss female empowerment, coming of age or into one’s own, finding your way. But more importantly, to do it on your own power!”

Nieman Storyboard

Youssou Ndour offre 75 millions aux artistes

Le chanteur sénégalais Youssou Ndour, qui est l’un des 5 lauréats de l’édition 2017 du «Praemium Imperiale», du nom de cette prestigieuse distinction japonaise considérée comme le Nobel des arts, a décidé d’offrir cette récompense, estimée à 75 millions de francs CFA, à la mutuelle de santé des acteurs culturels.

All Africa

Technologies and media

7 times Björk used cutting-edge technology to shape her music

Björk has long used pioneering technology to shape her music, often long before it hits the mainstream.


Virtual musical instrument museum launches with 20,000 items

Launching today, the MINIM-UK website features photos, audio and video from 20,000 items spanning 5,000 years.

The Strad

Streaming Drives More Music Listening Than Ever Before

Streaming is driving more music listening than ever before, according to stats crunched by Statista for Business Insider.


Violon imprimé en 3D, synthé tactile en silicone… Quand les instruments de musique font peau neuve

Depuis plusieurs années, outre les innovations en matière de musique électronique, les marques investissent dans ces instruments nouvelle génération.

France Info

The Pointy End

When Did We Start Cheering For Music Encores?

When you’re at a concert, classical or otherwise, you might feel that an encore is a given — even if the music was OK at best.


The last thing you’ll ever hear: what is the world’s best deathbed music?

Why is there so little music for the dying? Maybe we’re shy of these fragile moments, feeling they’re too intimate to intrude upon with any extraneous sounds.

The Guardian

Now computers are writing perfectly acceptable pop songs

« Ugh, » my dad used to grunt when I switched on Radio 1 . « This music sounds like it was written by a computer ».


John Philip Sousa Feared ‘The Menace of Mechanical Music’

That’s why he foresaw our age of earbuds and the CDs, eight-tracks and records that came before it. And he wasn’t on board for any of it.


La saga des droits du Boléro de Ravel

Les Paradise Papers révèlent que la saga des droits d’auteur de Maurice Ravel passe encore et toujours par les paradis fiscaux : Les Pays-Bas et l’île de Malte.

France Musique


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This communication reflects the views only of the author, and the Commission (nor the IMC) cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.                      

International Music Council

[Densité 93] Concert Fronteira le 18 novembre 2017






Densité 93

[Ensemble 2e2m] Huddersfield Contemporary Music Festival, UK

© 2017, 2e2m, tous droits réservés. Design/ Atelier Champion.

Ensemble 2e2m

[Bibliothèque nationale de France] Mise en ligne de carnets de notation de chants d’oiseau d’Olivier Messiaen

En 2015, l’ensemble des archives d’Olivier Messiaen a rejoint le département de la musique de la Bibliothèque nationale de France, qui lui a consacré une exposition au début de 2017. Ce fonds inclut 203 carnets utilisés par Olivier Messiaen entre 1953 et 1991 pour retranscrire des chants d’oiseaux entendus dans la nature ou sur disques. Les annotations à la couverture ou en première page sont de la main d’Yvonne Loriod. Sept de ces carnets sont disponibles en ligne dans Gallica.

Bibliothèque nationale de France

[The Guardian] New opera, or, Sex, sadism, blackmail: Nico Muhly on why Hitchcock’s Marnie is an explosive heroine

Brittle, bullied and blackmailed into marriage, Marnie inspired a Hitchcock classic and now a new opera. Its composer Nico Muhly unravels a twisted tale of childhood trauma, toxic guilt – and a woman who is both hunter and hunted?

The Guardian

[Instants chavirés] DKV + JOE MCPHEE / FRANCE / BJ NILSEN / THOMAS TILLY… Cette semaine aux Instants Chavirés

Les Instants Chavirés

Cette semaine, trois concerts bien distincts + une séance d’écoute / jeune public.
Raison de plus !
Venez !

lundi 13 novembre / 20h30 / 13 – 11 – 9 euros
Préventes en ligne

mardi 14 novembre / 20h00 / 12 – 10 euros sur place
Ferns Recordings présente

vendredi 17 novembre / 20h30 / 13 – 11 – 9 euros
Préventes en ligne indispensable
Résa abonné.es aussi !

Jeune public >

Dernieres places !

Réservez pour les mercredis 15 et 22 novembre à 16h30 des séances d’écoute en famille !

« Cinéma pour l’oreille »

Tarif 5 EUROS / jauge limitée
Reservation: Nina Garcia :
01 42 87 25 91 /

Atelier >

Les inscriptions pour l’atelier du Système B 2018 sont ouvertes et ça commence à se remplir !
GO >

Cette année la formule change encore un peu et se découpe en trois sessions indépendantes :

– Session #1 – Bricolage : 20, 21, 27 & 28 janvier, focalisée sur la fabrication

– Session #2.1 – Jeu : 17 & 18 février, axée sur le jeu

– Session #2.2 – Jeu : 31 mars & 1er avril, axée sur le jeu

Vous avez le choix de vous inscrire à 1 session, ou 2 ou les 3.
Toutes les sessions sont indépendantes.

Renseignements & inscriptions :
Nina Garcia : 01 42 87 25 91 /

Et toujours >

Vous pouvez adhérer ou vous abonner aux Instants Chavirés tout au long de l’année.
Renseignements par ici >

Vous pouvez louer la salle des Instants Chavirés pour vos répétitions.
À partir de 10 euros de l’heure.
Renseignements et réservation auprès de JF. ou 01 42 87 25 91.

Toute la programmation détaillée à découvrir sur >



lundi 13 novembre 2017


© Ziga Koritnik

© Elastic Arts D

KEN VANDERMARK saxophone & clarinettes
KENT KESSLER contrebasse
HAMID DRAKE batterie
JOE MCPHEE saxophone & trompette de poche

Formé au milieu des années 90 autour de l’hyperactif Ken Vandermark, DKV comporte deux autres initiales et bien plus de bras d’attaque qui en font l’une des formations free américaines les plus excitantes du moment.
Hamid Drake, Kent Kessler et Ken Vandermark donc, soit trois mastodontes, forces vives du jazz d’avant-garde de Chicago, étendent leur projet au quartet en recevant un invité exceptionnel : Joe McPhee, musicien qui redéfini constamment, depuis un demi siècle, la musique improvisée tout comme certains idiomes du jazz…
Une expérience musicale de grande envergure.

Batteur majeur de la musique afro-américaine contemporaine, Hamid Drake (1955) a été ou est le batteur le plus recherché qui accompagne et aiguillonne de ses polyrythmies les plus grands noms du free jazz (Don Cherry, Pharoah Sanders, Fred Anderson, Peter Brötzmann…).
Influencé autant par le jazz que par l’ensemble des musiques du monde (des traditions indienne et afro-cubaine aux musiques africaines et créoles), Drake s’est forgé au fil du temps un style inimitable combinant les apports d’Elvin Jones, de Milford Graves et Ed Blackwell.
Il propose une musique tour à tour rugueuse et mélodique expressionniste et méditative, profondément lyrique, pulsée de grooves rythmiques.

Compositeur, poète et multi-instrumentiste (saxophones, clarinette alto, trompette, trombone à piston), Joe McPhee est né en 1939 à Miami.
En 1968, il commence à travailler le saxophone. Depuis, il poursuit ses recherches musicales dans les domaines de l’improvisation, de la composition et d’études conceptuelles englobant les aspects acoustiques et électroniques de la musique. Ces recherches lui valent aujourd’hui une reconnaissance mondiale.
À partir des années 80, il joue alors avec de nombreux musiciens européens. Il créé notamment le Joe McPhee Po Music3 dans lequel on retrouve notamment André Jaume, Irène Schweizer, Pierre Favre, Radu Malfatti, Raymond Boni, ou Urs Leimgruber. Il joue également avec les musiciens Daunik Lazro, Claude Tchamitchian, Evan Parker ou Jérôme Bourdellon. Il rencontre aussi au cours de cette decennie, Pauline Oliveros. Il se produira et enregistrera plusieurs albums avec son groupe, le Deep Listening Band.
Depuis 1998, il joue au sein du Trio X avec Jay Rosen et Dominic Duval.
À la fin des années 90, il intègre le Peter Brötzmann Chicago Tentet aux côtés de Peter Brötzmann, Fredrick Lonberg-Holm, Hamid Drake, Jeb Bishop, Johannes Bauer, Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams, Mats Gustafsson et Michael Zerang.

Ken Vandermark est né 1964 à Warwick dans l’État du Rhode Island aux États-Unis. Il est reconnu pour son implication dans la scène jazz de Chicago depuis le début des années 1990 en tant que leader de nombreuses formations ou par ses multiples collaborations. Son style de jeu mélange composition et improvisation lui permettant d’explorer toutes les palettes du jazz (du free jazz aux musiques improvisées) mais également de s’inscrire dans des formations noise rock ou de musiques expérimentales.
Il joue régulièrement avec The Ex, Lean Left, Paal Nissen-Love, Nate Wooley…
source : Wikipedia

Kent Kessler est né en 1957 dans l’Indiana.
En 1977, il forme l’ensemble Neutrino Orchestra avec le percussioniste Michael Zerang et les guitaristes Dan Scanlan et Norbert Funk.
C’est en 1985 que la contrebasse devient son instrument principal.
Il rejoint le NRG Ensemble mené par Hal Russell…
Depuis le début des années, il a joué entre autres avec, Fred Anderson, Peter Brötzmann, Mats Gustafsson, Misha Mengelberg et Luc Houtkamp.

13€ plein tarif
11€ prévente et Montreuilloisacheter en ligne
9€ abonnés Instants Chavirés

ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00

mardi 14 novembre 2017



BJ Nilsen est un compositeur suédois basé à Amsterdam. Son travail est principalement concentré sur le son de la nature et ses effets sur les humains. Ses deux derniers albums solo sont sorti sur Mego (Massif Trophies 2017 qui explore le royaume acoustique urbain et la géographie industrielle dans la région arctique de la Norvège et la Russie) et sur Ferns recordings (Terroir 2017 qui est un enregistrement de la récolte du raisin jusqu’à sa fermentation).

Grand nombre de ses bandes originales ont figuré au théâtre, la danse et le cinéma, y compris Microtopia et le Site de Test (2013, 2010, Dir Jesper Wachtmeister), Enter the Void (2010, dir Gaspar Noé) et, en collaboration avec Jóhann Jóhannsson, I am here (2014, dir Anders Morgenthaler).


Thomas Tilly est un musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création. Centré sur l’étude de l’environnement sonore et sa confrontation avec l’espace dans lequel il existe, son travail emprunte autant à la recherche musicale expérimentale que scientifique.
Thomas Tilly a présenté son travail dans une vingtaine de pays et dans ne nombreux festivals internationaux dédiés aux musiques expérimentales et improvisées : L’Audible Festival (Bagnolet), Météo (Mulhouse), Bruisme (Poitiers), Electricity (Reims), Avant avant garde (Cracovie), Simultan (Timisoara), Magnetic Traces (Melbourne), Observatori (valence), Synthèse (Bourges), Bridge Festival (Bulgarie), Densités (Fresne en Woevre).
Il collabore avec les artistes Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Junko Hiroshige, Dave Phillips, Eric Cordier, Claire Bergerault, Fabrice Favriou, Thomas Chatard et collabore régulièrement avec le CNRS Guyane, depuis 2013, en tant qu’artiste résident.


D’après le « Manifeste de l’Acharniste » de Leonel Houssam (paru aux Éditions Burn-out en Janvier 2015).
Avec :
Thierry Raynaud : voix
Sebastien Gautheron : Moog, Monotron, bandes
Julien Botchan : guitare préparée, noise, Monotron.

« Un Acharniste est un gros bébé brillant, luciole plantée dans vos jardins, un carnet à la main, l’air fuyant d’une mauviette, les griffes des doigts surgissant d’un coup de l’ombre, déchirant la peau tendre/… »

12€ plein tarif
10€ abonnés Instants Chavirés

ouverture des portes 20h00 | concert à 20h30

mercredi 15 novembre 2017

« Cinéma pour l’oreille »
16h30 – 5 euros

Comme au cinéma, les auditeurs entrent, s’installent, le noir se fait, la diffusion commence. Assis ou allongés, entourés d’enceintes, ils écouteront différentes pièces, principalement de musique électroacoustique. Le son court à droite, à gauche, revient derrière, devant, tourne et repart. L’écoute peut être active, distraite, somnolente, rêveuse, intime ou partagée.
1h d’immersion dans un monde sonore, à partager entre parents et enfants, pour passer de manière ludique vers une écoute plus active et s’initier aux musiques électroacoustiques. Aude Rabillon compositrice et intervenante sélectionne et accompagne les extraits par des jeux sonores, des discussions, des imaginaires à colorier.

Pour public familial :
parents et enfants de 5 à 11 ans

Sur réservation (20 places max)
Auprès de Nina Garcia: 01 42 87 25 91 /

Dans le cadre du Mois de l’art à Montreuil pour l’Enfance.

©Christophe Guiraud – Myriades 1 – pour les Enfants « The book of Songs »

5€ tarif unique
ouverture des portes 16h30 | concert à 16h30
vendredi 17 novembre 2017



T. AOKI guitare
T. OGATA batterie

Trio nocif de rock psychédélique issu de la génération post P.S.F Records qui secoua Tokyo à la fin des années 80, fantômes des Rallizes Dénudés et proches d’Acid Mothers Temple, UP-TIGHT est un groupe actif depuis 1992 dans la scène underground japonaise. Plongé entre des puissants riffs sabbatiques, des structures permettant de fortes improvisations noise ou des ballades aux accents du Velvet, on se laisse vite ronger par les pluies acides d’Up-Tight.

vidéo son


YANN GOURDON vielle à roue

Trio instrumental basse, vielle à roue, batterie qui a la particularité d’étirer un drone constant et hypnotique d’un seul morceau tout au long d’un concert, FRANCE impose son intelligence et sa radicalité dans un déploiement sonore enivrant et imperturbable.
Expérimenter France en concert trouble l’idée de simples mouvements répétitifs, et fusionne les sentiments d’oppression et d’euphorie.

vidéo son

Les deux groupes ont sorti récemment des enregistrements sur les labels Désastre et Standard In-Fi.
Concert dans le cadre de la tournée organisée par le label Désastre.

13€ plein tarif
11€ prévente et Montreuilloisacheter en ligne
9€ abonnés Instants Chavirés

ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00



du 15 septembre au 23 novembre 2017


PROGRAMMATION – VIDÉO avant les concerts
aux Instants Chavirés 7, rue richard lenoir à Montreuil
20h30/21h – Entrée libre (concert à suivre payant)

Du 15 septembre au 23 novembre, Jean-Baptiste Lenglet nous présentera Space Oddity (2012), « une vidéo constituée de courtes séquences qui s’enchaînent de manière semi-aléatoire. L’artiste fait du DVD un médium particulier en se jouant de ses contraintes. Il utilise ses possibilités de programmation pour fac¸onner une structure complexe qui permet de produire une large variété de possibilités. Nous pouvons donc assister à des montages très différents de la vidéo en fonction du moment ou nous la regardons. Space Oddity demeure en mutation constante et propose au regardeur de se plonger dans un espace étrange fac¸onné de références mais aussi fuyant celles-ci dans une abstraction psychédélique. » (Thomas Fort)

A découvrir les 15 et 19 septembre,les14, 17, 19, 26 octobre
et les 3, 14, 17 et 23 novembre 2017.

Né à Nîmes en 1984, Jean-Baptiste Lenglet vit et travaille à Paris. Avant de rentrer à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts il suit un master en théorie du cinéma à Paris 3. Ses recherches influencent sa pratique plastique et guident son intérêt pour le cinéma. Après un semestre d’étude à Cal’Arts, Los Angeles, il passe son diplôme de cinquième année, « A Nightmare on Hopi Street », qui se constituait comme une installation totale. L’artiste eut ensuite l’occasion de montrer son travail dans plusieurs expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger.
Issu du programme doctoral SACRe, il a soutenu sa thèse en 2017 sur un vaste projet vidéographique nommé « Horizons perdus » autour de trois capitales asiatiques : Phnom Penh, Tokyo et Lhassa. Enfin, attiré par la pratique du livre d’artiste et du commissariat, il s’investit en tant que co-fondateur du projet « The Panels Of Silence » ainsi qu’en tant que co-fondateur du centre d’art « Virtual Dream Center »


Space Oddity, Jean Baptiste Lenglet
Installation – projection

Space Oddity se présente telle une installation visuelle et sonore qui explore les possibilités de l’image analogique et les connections de celle-ci au son. Réalisé en 2012 mais encore jamais présenté au public, ce travail vidéographique est le fruit d’une recherche poussée autour du cinéma expérimental, du montage, mais aussi des contraintes d’un médium particulier. En effet Jean-Baptiste Lenglet a composé son montage en fonction d’un lecteur DVD. Il a ainsi sélectionné 99 séquences de films, de documentaires et d’images abstraites, ce nombre correspondant à la capacité maximum du support DVD. Cette sélection d’extraits s’est établie dans une perspective cinéphilique, de la part de l’artiste. L’on peut ainsi entrevoir des fragments de films tels que : Alexandre Nevski de Sergueï Eisenstein (1938), Le Désert rouge de Michelangelo Antonioni (1964), Vampyr de Carl Theodor Dreyer (1932), Lost Highway de David Lynch (1997), Le Voyeur de Michael Powell (1960), et d’autres.

Ce travail de « found footage » s’instruit également dans une recherche sur l’image vidéo et les possibilités de traitement de celle-ci. En résidence à la Cal’Arts School de Los Angeles, Jean -Baptiste Lenglet eut accès à un laboratoire au matériel très spécifique, constitué par un ancien assistant de Nam June Paik. Les séquences utilisées ont été générées à partir des divers synthétiseurs d’images analogiques présents dans le studio. Space Oddity s’inscrit dès lors dans une filiation assumée à l’esthétique expérimentale de l’art vidéo des années 1960. Nous faisons face à un corpus d’images en mouvement qui dé le selon un rythme variable de quelques secondes à trois minutes environ par extrait. Chacun d’eux est traité, structuré, monté et joue avec le son dont les synthétiseurs, reliés à ceux des images, permettaient de brouiller la structure et de révéler l’onde visuelle du son.

Cette projection visuelle et sonore captive notre regard et établit une relation fantasmatique entre le spectateur et l’écran. Les spirales, le moirage des couleurs, la trame psychédélique, les bugs mais aussi les scènes mythiques du cinéma nous plongent dans un état proche de l’hypnose. Notre œil se perd et divague à travers le l discontinu de l’ensemble. Cette impression est accentuée par la composition particulière de la vidéo. La structure générale du montage rejoint celle d’un réseau « token ring ». Celui-ci se dessine tel un cercle connectant plusieurs cases. A` chaque case, plusieurs plans sont possibles, ainsi le lecteur DVD en choisit une de manière aléatoire, puis passe à la suivante, et ainsi de suite, jusqu’à faire le tour du cercle. La vidéo devient alors une succession de courtes séquences qui s’enchaînent de manière semi aléatoire. L’artiste fait du DVD un médium particulier en se jouant de ses contraintes. Il utilise ses possibilités de programmation pour fac¸onner une structure complexe qui permet de produire une large variété de possibilités. Nous pouvons donc assister à des montages très différents de la vidéo en fonction du moment ou nous la regardons. Space Oddity demeure en mutation constante et propose au regardeur de se plonger dans un espace étrange fac¸onné de références mais aussi fuyant celles-ci dans une abstraction psychédélique.


mercredi 15 novembre 2017

« Cinéma pour l’oreille »
16h30 – 5 euros

Comme au cinéma, les auditeurs entrent, s’installent, le noir se fait, la diffusion commence. Assis ou allongés, entourés d’enceintes, ils écouteront différentes pièces, principalement de musique électroacoustique. Le son court à droite, à gauche, revient derrière, devant, tourne et repart. L’écoute peut être active, distraite, somnolente, rêveuse, intime ou partagée.
1h d’immersion dans un monde sonore, à partager entre parents et enfants, pour passer de manière ludique vers une écoute plus active et s’initier aux musiques électroacoustiques. Aude Rabillon compositrice et intervenante sélectionne et accompagne les extraits par des jeux sonores, des discussions, des imaginaires à colorier.

Pour public familial :
parents et enfants de 5 à 11 ans

Sur réservation (20 places max)
Auprès de Nina Garcia: 01 42 87 25 91 /

Dans le cadre du Mois de l’art à Montreuil pour l’Enfance.

©Christophe Guiraud – Myriades 1 – pour les Enfants « The book of Songs »

5€ tarif unique
ouverture des portes 16h30 | concert à 16h30
Instants Chavirés
7, rue Richard-Lenoir 93100 Montreuil – France | + 33 1 42 87 25 91 | plan d’accès

L’association Muzziques / Instants Chavirés bénéficie du soutien de la Ville de Montreuil, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, du Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), du Conseil Régional d’Île-de-France, et du concours de la Sacem et du CNV.

Instants Chavires

Instants chavirés

[CIRM] Destination MANCA dans moins de 3 semaines


Festival MANCA 2017 Empreintes

Plus que 3 semaines avant le lancement !

Destination MANCA




du 3 au 10 décembre 2017

à Nice

Tout le programme


de 5 à 15 euros

VENTES EN LIGNE à tarif préférentiel !

et en plus :  PASS 3 CONCERTS à 24 €  !


L’EQUIPE DU FESTIVAL vous accueille
du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et 13h30 à 17h30 au Bureau du Festival,
dans les locaux du CIRM : 33 avenue Jean Médecin, 06000 Nice – tél. 04 93 88 74 68

La suite des activités du CIRM…

CIRM – Centre National de Création Musicale

33 avenue Jean Médecin, 06000 Nice – 04 93 88 74 68


[Philharmonie Luxembourg] « Czernowin & Feldman » : deux grandes premières

17.11.2017 19:00, Grand Auditorium

Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Roland Kluttig direction
Susanne Elmark soprano
Séverine Ballon violoncelle

Chaya Czernowin: Guardian pour violoncelle et orchestre (commande Philharmonie et Süd­west­rundfunk)
Morton Feldman: Neither

Deux grandes premières : l’unique opéra de Morton Feldman, Neither, composé d’après 87 mots de Samuel Beckett, connaît sa première luxembourgeoise. La musique de ce théâtre musical renouvelé, comme en suspens, est parcourue des plus tendres nuances, hésitant entre sonorité et silence. À l’image de l’œuvre de Feldman, le nouveau concerto pour violoncelle de Chaya Czernowin, Guardian, révèle, à travers des textures sonores sensuelles et sculpturales, le pouvoir expressif de la musique d’aujourd’hui.

Dans le cadre de « how does it feel? − rainy days 2017 »
Ce concert sera enregistré par radio 100.7 et diffusé le 13 décembre 2017.

Philharmonie Luxembourg

[Conservatoire de Lyon] Recrutement de nouveaux enseignants

Conservatoire de Lyon

[Réseau des musiques actuelles de Paris] MAP’Info – la newsletter du MAP 09/11/2017

Newsletter mensuelle du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Novembre 2017
Mois de la gestion sonore #8
Pour la 8e édition du mois de la Gestion Sonore, en Novembre, Agi-Son et ses relais régionaux mettent en place une série d’actions de prévention et de sensibilisation liées aux risques auditifs

Comme chaque année, la campagne HEIN? sera déployée dans les salles de spectacles, les studios de répétitions, les lieux d’enseignement, les espaces d’informations santé et étudiants, etc.
Retrouvez toutes les infos en ligne
Les Perspectives Sonores #2 se sont tenues les mardi 7 et mercredi 8 Novembre à La Place (Paris 1er) pour deux journées de rencontres professionnelles autour de la question de la gestion sonore dans le spectacle vivant. En nouveauté, la 2nde journée était dédiée aux musicien(ne)s !
Déroulé de ces journées en ligne

La conférence du Réseau MAP au MaMA en replay
©Julie Molinié
Vendredi 20 Octobre, le Réseau MAP présentait dans le cadre du MaMA sa conférence « Quels leviers pour renforcer le maillage d’un réseau musical européen ? »

Vous pouvez écouter en replay la rencontre en intégralité !

Le Réseau MAP tient à remercier l’ensemble des intervenants, Ralph H. Christoph de C / O Pop Festival & Convention et Festival Interactive, Paul-Henri Wauters du Botanique et DeConcert!, Dino Lupelli d’Elita et Italian Quality Music Festivals, Frantz Steinbach de Dapop Music, Kiosquorama et LaboCulture, Vice-Président du Réseau MAP
Fin de la saison artistique des Pierrots
C’est déjà fini ! Les artistes accompagnés par les médiatrices de choc des Pierrots de la Nuit sont passés entre les gouttes de Septembre pour sensibiliser les noctambules. La saison 2017 c’était : 28 dates qui ont permis d’échanger avec près de 3 000 noctambules sur 5 parcours parisiens qui recensent plus de 350 établissements
Mais cette saison aura aussi été riche en fous rires et rencontres surprenantes telles qu’une street demande en mariage bercée par les voix mélodieuses du Grand Choeur, une dédicace bien spéciale du street artiste Wilfrid Azencoth, et surtout des câlins, des sourires et des mercis à profusion pour leur plus grand plaisir ! 
Chez nos adhérents
Music Won’t Stop
Le 18 Octobre dernier, l’article « La blockchain, une promesse pour la musique en ligne » a été publié sur Télé suite à l’entretien avec Jérôme Pons (Music Won’t Stop). 
Résumé : Santé, automobile, démocratie… La blockchain et son système de confiance décentralisé offre des perspectives nouvelles de transparence et de sûreté, dans de multiples domaines. Et notamment celui de la musique.
Hip Hop Citoyens
Si l’été Paris Hip Hop nourrit sa programmation de nombreuses têtes d’affiche ou autres artistes historiques, l’édition hivernale mise avant tout sur l’émergence et la fraicheur. Après l’annonce de AJ Tracey et Gracy Hopkins, le festival Paris Hip Hop Winter dévoile du nouveau ! C’est donc 13 Block, Isha, Di-meh, Les Tontons Flingueurs, l’Ordre du Périph et Di#se qui rejoignent la programmation.
La Loge
Un mois musical éclectique se profile à la Loge ! Venez vous réchauffer au rythme des 3 artistes indés programmés pour le Pitchfork Avant-Garde 2017 le 1er, découvrez la carte blanche d’Aloïse Sauvage lors de la soirée Rien ne s’oppose à la nuit ! #6 le 25 et venez vous détendre en musique le 26 lors de la sieste acoustique de Bastien Lallemant.
Chaque dimanche
Le Sunset Sunside
Le retour du concept qui cartonne chaque dimanche à 16h à l’heure du goûter avec de nouvelles thématiques pour cette dixième saison ! De Walt Disney à Ella Fitzgerald en passant par Michael Jackson, ou Serge Gainsbourg… Le rendez-vous obligé des enfants et parents pour découvrir le jazz. Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbon, boisson).
Dès 16h – Formule Goûter : 5€
Jeudi 9 Novembre
FGO-Barbara accompagne chaque année les artistes dans le développement de leurs projets via deux dispositifs sur mesure #Séquence et #Parcours. « Bientôt demain » est un cycle de soirée dédiées à la découverte de cette nouvelle scène vivante et innovante.  Pour « Bientôt demain #2″ nous aurons le plaisir de recevoir LAAKE qui, maître du piano, a fait de son instrument fétiche et de ses mélodies teintées de classique le maître mot de ses compositions. L’électro et les machines, des vecteurs essentiels. Et la pop alternative de GRINDI MANBERG mené par le songwriter Romain Thominot. Mélancolique et hantée, la musique de GRINDI MANBERG donne envie d’aller seul au cinéma écouter Mort à Venise les yeux fermés.
Dès 20h – Entrée : 6€
Jeudi 9 Novembre
La Manufacture Chanson
En partenariat avec L’association Utopia 56, La Manufacture Chanson Organise une Expo Photos et un « Jeudi Chanson Solidaire » le 9 novembre ! Le Vernissage aura lieu à 19h et le concert à 20h30. Il sera accessible en échange d’un produit d’hygiène (dentifrice, shampoing, savon etc.) pour la collecte de l’association qui vient en aide aux réfugiés.
Dès 19h – Entrée libre en échange d’un produit d’hygiène 

Vendredi 10 Novembre
Cabaret Sauvage
Le Cabaret Sauvage Fête ses 20 ans ! ABRAHAM INC, YVES JAMAIT, TRYO, LES OGRES DE BARBACK, KARPATT, JIM MURPLE MEMORIAL, TOM FIRE, SEUN KUTI & EGYPT 80, HILIGHT TRIBE, BARBES CAFE et bien d’autres vous donnent rendez-vous du 10 novembre au 16 décembre pour un anniversaire célébré à travers une programmation d’artistes « coups de cœur » qui ont marqué ce lieu !
Dimanche 12 Novembre
Pan Piper
Diane TELL, auteure-compositrice-interprète des titres inoubliables « Si j’étais un homme », « Faire à nouveau connaissance » ou « La légende de Jimmy », présente ses plus belles chansons sur scène. Ce dimanche 12 novembre 2017, en pleine tournée française, au Pan Piper, Diane Tell donnera un large aperçu de son immense répertoire en format acoustique : moment rare et privilégié !
Dès 17h30 – Entrée : 30€
Dimanche 12 Novembre
La Bellevilloise
Quittons Paris pour Buenos Aires le temps d’un bal tango dimanche 12 novembre. Le Loft prendra des airs de milonga menée par le grand harmoniciste argentin Franco Luciani. En ouverture de la soirée, un cours d’initiation permettra à tous de maîtriser les bases de cette sensuelle danse à deux.
Dès 18h – Tarif réduit : 12€
du 17 au 26 Novembre
Mégaphone Tour
Du 17 au 26 novembre, le Mégaphone Tour part sillonner les routes de France dans son mini-bus avec à bord : Judah Warsky, Dani Terreur & SiAu ! Au programme : une tournée de concerts dans le Sud-Est de la France et une date à Paris (11e) au Marcheur de Planète. On vous attend nombreux !
Vendredi 20 Octobre
Centre René Goscinny
Faire de la musique c’est cool. Faire de la musique pour un public franchement c’est mieux. Aujourd’hui, difficile de passer à côté des Facebook, Twitter, Instagram etc. pour communiquer avec ses fans. Lors de cette conférence, on vous donnera quelques conseils pour émerger sur les réseaux sociaux (avant d’avoir les moyens de payer un community manager) : comment construire sa fanbase, la fidéliser, la faire grandir. Animé par le groupe LA VAGUE. 
Dès 19h – Entrée libre sur inscription : 01 45 85 16 63 ou
Jeudi 23 Novembre
Le Studio des Variétés
Le 23 novembre, le SDV accueille Marie-Annick AMBROISE, responsable Pôle Artistes Auteurs AFDAS et Marion BIHEL, responsable du Pôle Accueil Intermittents du Spectacle AFDAS. Financement, carences, formations conventionnées, différentes prises en charge, différents statuts des auteurs et les conditions d’ouverture de droits à la formation… seront autant de sujets abordés lors de cette conférence.
Inscription avant le 20 Novembre :
Vendredi 24 Novembre
Dionysiac Tour au Théâtre Claude Levi-Strauss
La Chiva Gantiva sera au Before Amérique Latine organisé par le Musée du Quai Branly le vendredi 24 novembre à 20 h. L’occasion de (re)découvrir l’énergique cumbia colombienne de Bruxelles de ce groupe particulièrement communicatif !
Dès 19h – Gratuit
Samedi 23 Décembre
Nous recevons les Spiral Tribe (SP23) au grand complet pour prendre possession de Glazart. Les SP23 ont fait résonner leur soundsystem à travers toute l’Europe, étant les précurseurs mondiaux du mouvement free party et les créateurs des teknivals. Véritables pionniers de l’acid, la tekno, la hardtek ou encore la tribe, c’est toute une génération qui connaît les Spi’. Leurs idées peuvent se résumer par le slogan « free music for free people ».
Dès minuit – Prévente : 13€
Calendrier des rencontres
Rencontre professionnelle : Caroline Guaine / Directrice & Fondatrice du Mégaphone Tour
professionnels & artistes
14/11/2017 à 19h30  La Manufacture Chanson (Paris 11)
Entrée libre sur inscription : 01 43 58 19 94
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Rencontre professionnelle : Philippe Russo / Directeur artistique chez Sony Music
professionnels & artistes
28/11/2017 à 19h30  La Manufacture Chanson (Paris 11)
Entrée libre sur inscription : 01 43 58 19 94
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Rencontre : Les ProspectivESS du Labo – Culture et ESS « Transitions culturelles »
professionnels & artistes
14/11/2017 de 13h30 à 17h30  Carreau du Temple (Paris 3)
Organisée en partenariat avec la Fondation Crédit Coopératif et le Carreau du Temple
Le second temps de cette ProspectivESS, « Transitions culturelles », permettra d’explorer et de débattre de deux de ces enjeux : « Favoriser le développement de la coopération dans le secteur culturel » et « Construire de nouveaux modèles socio-économiques pour les entreprises culturelles ».

Entrée libre sur inscription
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AJC : 25 ans d’engagement pour le jazz et les musiques improvisées
professionnels & artistes
29/11/2017 de 10h à 13h  Amphithéâtre de la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris (Paris 19)
Proposée par Association Jazzé Croisé (AJC) et la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris

Intervenant(e)s : Alexandre Pierrepont (The Bridge), Régis Huby (musicien), Denis Le Bas (Jazz sous les Pommiers), Janick Tilly et Frédéric Roy (Penn Ar Jazz), Pierre Dugelay (Le Périscope), Armand Meignan (Europa Jazz), Philippe Ochem (Jazzdor), Antoine Bos (AJC) & Pascal Buensoz (Jazz(s)RA)
Modération : Christiane Louis (Cité de la Musique – Philharmonie de Paris)

Réservation obligatoire par mail avant le 25 novembre :
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Actualités du secteur
Publication CNV
Les entreprises de spectacles de musiques actuelles et de variétés
Un secteur qui poursuit sa croissance grâce aux recettes de billetterie et à une capacité à diversifier leurs sources de financement.
> Un résultat qui augmente mais qui reste trop faible au regard des besoins en investissement du secteur.
Présentée au MaMA, la 4e édition de l’enquête conduite par le CNV poursuit, sur la période 2012-2014, le travail d’observation d’un secteur qui fait preuve d’une capacité d’adaptation certaine mais reste très fragilisé par la faiblesse de ses marges de manœuvre.

Publication CNV
Les chiffres de la diffusion des spectacles en France en 2016
63 339 représentations payantes +9%
24,4 millions d’entrées payantes + 6%
813 M€ recettes de billetterie +7%
Le Centre National de la Chanson, des Variétés et du Jazz (CNV) a publié la 12e édition des Chiffres de la diffusion des spectacles de variétés et de musiques actuelles, statistiques issues du traitement des déclarations reçues par ce dernier dans le cadre de la perception de la taxe sur les spectacles.

Festival Monte le son
Du 9 Novembre au 9 Décembre
Du 9 Novembre au 9 Décembre 2017 dans une vingtaine de bibliothèques.
Le festival musical annuel des bibliothèques de la Ville de Paris est consacré cette année à un instrument que l’on retrouve dans de nombreux genres musicaux : la guitare.
Electrique, baroque ou classique, chacun trouvera son bonheur dans la programmation qui se veut totalement éclectique tout public et qui propose de nombreux concerts, des conférences, des master class, des expositions ou encore des ateliers.

Appel à candidatures pour le Grand Zebrock
Pour les musicien(ne)s sur le territoire francilien, l’appel à candidatures pour le Grand Zebrock est en cours jusqu’au 10 Novembre !
Le Grand Zebrock est un dispositif de repérage, de soutien, d’encouragement et de promotion des groupes musicaux émergents d’Île-de-France, ouvert à toutes les esthétiques. Il organise pendant plusieurs mois un espace de travail professionnel à l’attention des groupes sélectionnés, constitué d’ateliers, de rencontres artistiques et professionnelles et de temps de discussion individualisés et d’expression collective.
Journée d’information juridique :
Droit d’auteur et liberté de création
Proposée par l’IRMAARTCENA, le CNV et le CNDla 19e journée d’information juridique vous accueille pour une série de conférences et d’échanges autour des questions de liberté de création et de droit d’auteur dans le spectacle vivant le 13 Novembre à l’Alhambra
Sur inscription uniquement
Musique & hacking :
Instruments, communautés, éthiques
Co-organisé par le musée du quai Branly et l’IRCAMle colloque international se tiendra du 8 au 10 Novembre 2017 au musée du quai Branly.
Ces deux journées seront dédiées pratiques des musicien(ne)s et des technicien(ne)s s’impliquant dans des activités relevant du hacking musical.
Il s’agira donc de comprendre les formes que revêtent ces postures caractéristiques du hacking – tour à tour ludiques, transgressives ou optmisatrices – au sein des musiques d’aujourd’hui.

Mesure sur mesure
Le Nouveau théâtre de Montreuil est heureux de vous présenter la 5e édition de son festival théâtre et musique Mesure pour Mesure qui se déroulera du 16 Novembre au 22 Décembre 2017. Nous vous invitons plus particulièrement à découvrir ces deux spectacles à tarifs préférentiels :
Fruits of labor du 27 Novembre au 30 Novembre à 20h, le 2 Décembre à 19h, le 3 Décembre à 17h et le 4 Décembre à 21h, salle Jean-Pierre Vernant (Montreuil)
Tarif : 13 € en réservant avec le code promo ROCK
Modules Dada du 12 au 15 Décembre à 20h, salle Maria Casarès (Montreuil)
Tarif : 11 € en réservant avec le code promo DADA

Suivez le MAP
Dates des commissions
 9 Novembre 2017
Date limite de dépôt pour l’aide d’avances de trésorerie
 9 Novembre 2017
Date limite de dépôt d’agrément Crédit d’impôt en faveur de la production phonographique
 13 Novembre 2017
Date limite de dépôt pour l’aide à la musique en images
 14 Novembre 2017
Date limite de dépôt pour l’aide à l’export musiques actuelles
 16 Novembre 2017
Date limite de dépôt pour l’aide au droit de tirage

Région Île-de-France Mairie de Paris Drac Île-de-France

RIF Agi-Son Irma

Sowprog FrancoFans FairFibers
Star's Music

A Nous Paris Lylo MaMA Event
Trans Musicales de Rennes

Les Pierrots de la Nuit

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Renaud Barillet – Président du réseau MAP, Directeur Associé de la Bellevilloise
Élodie Mermoz – Vice-présidente, Programmatrice de Kiosquorama

Frantz Steinbach – Vice-président du réseau, Directeur Associé de l’agence Dapop Music

Sébastien Larere – Trésorier, Administrateur du Divan du Monde
Caroline Guaine – Trésorière adjointe, Directrice du Mégaphone Tour
Philippe Tricaud - Secrétaire, Directeur de Studio Bleu

Marianne Mourcel – Secrétaire adjointe, Coordinatrice à LaboCulture


Thomas Koffi - Coordinateur du Réseau
Jessica Diogo - Chargée de communication
Elyssa Djermag – Assistante de coordination

Réseau MAP, 8 rue Boyer – 75020 PARIS

09 53 39 49 48  /

Réseau des musiques actuelles de Paris