Accueil du Portail / Site Home Accueil du fil d'informations / Newswire home

[Why Note] ● Ici l’Onde : À venir cette semaine

CONCERT
Jeu. 20 févr. ● 19h00
Discordes
Jérôme Noetinger & Aude Romary

Jeudi 20 février, 19 h 00

Imprimerie Coopérative Ouvrière
17, rue des Corroyeurs
icoimprimeriedijon.com


Entrée gratuite

19h : Présentation de l’imprimerie, bar
20h : Concert

Événement
Facebook

Le violoncelle d’Aude Romary est augmenté par des minis haut-parleurs et des ressorts à sa surface, le transformant en véritable caisse de résonance. Jérôme Noetinger y adjoint des dispositifs électroniques, utilisant les cordes de l’instrument pour faire défiler la bande magnétique de son fameux magnéto revox. Les deux musiciens sont alors musicalement et physiquement hybridés. Une musique improvisée électroacoustique par deux virtuoses de l’écoute.

Discordes se produit à l’imprimerie I.C.O., un cadre qui lui sied à merveille, peuplé de machines impressionnantes, de bruits et d’odeurs ! L’Imprimerie Coopérative Ouvrière est une SCOP, entreprise dont les salariés sont aussi les actionnaires. Des valeurs communes qui nous rapprochent, une manière d’envisager le travail en collectif et la production pour le profit de tous.

Plus d’informations

 

CONCERT
Ven. 21 févr. ● 19h00
● Selected by Florent
Jean-Marc Montera
Ghotul

Vendredi 21 février, 19 h 00

Consortium Museum
37 rue de Longvic, Dijon

le-consortium.fr

Prix libre

Braderie (livres, vinyles, goodies)

Bières bio et petite restauration par La Vie éLastique

Événement
Facebook

Jean-Marc Montera est une figure importante de la scène des musiques expérimentales. Fondateur du GRIM à Marseille, haut-lieu de l’improvisation, il a collaboré avec de nombreux artistes importants, des musiciens tels que Fred Frith, Barre Philips ou Sonic Youth mais aussi de divers horizons, du cinéma comme du théâtre. Sa venue à Dijon est liée à la sortie de son livre, une biographie du guitariste Derek Bailey, personnage majeur de l’improvisation libre.

Une soirée en deux parties : d’abord en solo, Jean-Marc Montera sera ensuite rejoint par le trio Ghotul, membre du collectif La Générale d’Expérimentation pour un set free-rock à haute teneur énergétique.

Florent, le libraire des Presses du Réel au Consortium Museum, vous invite chaque mois de 19 h 00 à 22 h 00 à venir découvrir les nouvelles publications ainsi qu’une sélection de livres faite par les musiciens, performers, conférenciers, artistes… invités pour l’occasion. Autour d’un verre et d’une petite restauration, vous pourrez aussi découvrir une sélection d’affiches d’expositions.

Plus d’informations

 

ÉVÉNEMENTS
À VENIR

Why Note Centre de Création Musicale
29 boulevard Voltaire 21000 Dijon
contact@whynote.com
03 80 73 31 59

 

Pour ses activités, l’association Why Note bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, la Ville de Dijon, la région Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil départemental de Côte-d’Or, la SACEM.

Why Note

[Ensemble Proxima Centaury] Newsletter février 2020

Février 2020

L'actualité de Proxima Centauri

« Rencontres Méditerranée-Atlantique du saxophone » à Orthez
21 – 23 février 2020

 

Nostalgiques du Bolero de Maurice Ravel ou amateurs de Terry Riley ? On a ce qu’il vous faut ! Les « Rencontres Méditerranée-Atlantique du saxophone » c’est un rendez-vous qui réunira professionnels et amateurs du saxophone autour de concerts, conférences et master classes.
 
Nous vous donnons rendez-vous à Orthez pour découvrir ou redécouvrir le saxophone contemporain en compagnie de Marie-Bernadette Charrier.

Les Escales #2 
du 27/02 au 29/02

Caltanissetta, Italie
Suite des Escales à Caltanissetta avec au programme des ateliers d’interprétation et des master classes.
Dans l’agenda du mois de mars :

SPOT ¡ Musiques aujourd’hui ! Musique et espace
Samedi 14 mars 2020 à 12h
Marché des douves

 
Et si les innovations technologiques qui inondent notre quotidien œuvraient aussi au service de la musique ?
 
Depuis la renaissance, les compositeurs se passionnent pour la mise en espace du son. Les techniques électroacoustiques développent aujourd’hui sa mise en mouvement. Nous vous invitons à venir partager cette expérience inédite au marché des Douves de Bordeaux
 
Entrée libre
 
Artistes :
Proxima Centauri
Etudiants du PESMD Bordeaux Nouvelle-Aquitaine


Opus 20.1 Jeune génération
Jeudi 19 mars 2020 à 20h30
Le Rocher de Palmer

 
Préparez-vous à vivre un moment exceptionnel d’immersion artistique comme vous n’en avez jamais vu ! Proxima Centauri et l’ensemble Cantus vous ont concocté un mélange inédit de notes croates et françaises. Proxima Centauri et de l’ensemble Cantus convient les étudiants de l’ensemble du PESMD à partager la scène du Salon de musiques. 
Cette performance résonnera jusqu’en Croatie à l’occasion du Festival de musique contemporaine de Zagreb en mai 2020.
 
Artistes :
Proxima Centauri
Cantus Ansambl
Ensemble du PESMD Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
Facebook
Website
Plus d’informations : Clémentine Pondicq – communication@proximacentauri.fr

Copyright © 2020 Proxima Centauri, All rights reserved.
La lettre d’information de Proxima Centauri
 
Our mailing address is:

Proxima Centauri
27 rue Fieffé
Bordeaux 33000
France

Add us to your address book

Ensemble Proxima Centauri

[Ensemble orchestral contemporain] Sortie du disque Pierre Boulez – Philippe Manoury

 
Facebook
Twitter
Youtube
 
 
SORTIE DE DISQUE 
Marteau sans maître de Pierre Boulez
B-Partita de Philippe Manoury

 
 
Enregistré en mai 2019 au Château de Goutelas, centre culturel de rencontre, ce nouveau disque de l’EOC propose une nouvelle lecture, vivante et actuelle, du chef d’œuvre de Pierre Boulez, Le Marteau sans maître, mis en regard avec B-Partita, in memoriam Pierre Boulez de Philippe Manoury.
 
“Cet enregistrement du Marteau sans maître est ainsi l’épilogue d’une grande complicité et d’un compagnonnage avec Pierre Boulez, l’homme et son œuvre. Enregistrer cette œuvre aujourd’hui c’est accepter de prendre en charge un précieux héritage, celui de cinquante années d’interprétation léguées par le compositeur lui-même, fruit d’une pensée, d’une technique liée à une époque, et de le porter vers un nouvel horizon. A la lumière d’une expérience individuelle, d’une connaissance intime de l’ensemble de l’œuvre, d’une pratique collective des musiques de notre temps, il était temps de réinterroger cette pièce à l’aune d’une nouvelle sensibilité, d’une nouvelle perception de fait plus affinée.
 
B-Partita se présentait tout naturellement pour cet enregistrement car l’œuvre est un in memoriam. Les affinités sont électives et rien ne rapproche stylistiquement ou esthétiquement les deux œuvres sinon que la seconde est une magnifique révérence. B-Partita est éblouie et éblouissement, infiniment complexe et lumineuse à la fois, un vertige de virtuosité, du violon solo à l’ensemble, d’inventions de textures inédites.
 
Cet enregistrement, d’un maître à un autre, révèle à travers la référence et la révérence toute sa force et sa portée symbolique.”
Daniel Kawka
 
Label col legno. Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, MFA Musique Française d’Aujourd’hui et de l’ADAMI. En collaboration avec l’IRCAM-Centre Pompidou.

 
 
 
Le Marteau sans maître (1954)
Pierre Boulez
 
Daniel Kawka, direction
Salomé Haller, mezzo soprano
 
Fabrice Jünger, flûte
Claudio Bettinelli, percussions
Roméo Monteiro, vibraphone
Yi-Ping Yang, xylorimba
Caroline Delume, guitare
Patrick Oriol, alto

 
B-Partita (2016)
Philippe Manoury
 
Daniel Kawka, direction
Gaël Rassaert, violon solo
 
Fabrice Jünger, flûte
François Salès, hautbois
Hervé Cligniez, clarinette
Didier Muhleisen, cor
Gilles Peseyre, trompette
Claudio Bettinelli, percussions
Yi-Ping Yang, percussions
Florent Kowalski, violon
Céline Lagoutière, violon
Patrick Oriol, alto
Guillaume Lafeuille, violoncelle
Rémi Magnan, contrebasse
Serge Lemouton, RIM, IRCAM-Centre Pompidou

 
 
© 2020 Ensemble Orchestral Contemporain

 
Ensemble orchestral contemporain

[La Muse en circuit] MuseInSitu – concert : Yaron Deutsch, Elena Rykova & Ufa Sextet

 
La Muse en Circuit

 
 
 
[28/02] NEW PIECE

Yaron Deutsch, Elena Rykova & Ufa Sextet
 
Performance électronique pour six guitares électriques, issue de la rencontre entre Yaron Deutsch, guitariste israëlien reconnu pour son travail dans la musique contemporaine et Elena Rykova, compositrice et artiste pluridisciplinaire, dont les instruments réinventés deviennent des objets d’art scéniques à part entière.
 
Guitarist Yaron Deutsch and composer Elena Rykova are invited in our studios from February 25th to 28th for a creation with 6 guitarists selected after a call for projects. This project for electric and acoustic guitars has been initiated by the Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD), the Wittener Tage für Neue Kammermusik and La Muse en Circuit. At the end of the residency, they will present a first step of the work 'New Piece', among other creation's excerpts.
 

 
 
Les [𝗠𝘂𝘀𝗲𝗜𝗻𝗦𝗶𝘁𝘂], un avant-poste d’observation pour les professionnels et les amateurs de la création musicale. Chaque mois, découvrez des étapes de travail de musiciens et d’artistes en résidence à La Muse en Circuit. Après le concert, vous êtes convié au verre de l’amitié pour échanger avec les artistes et avec l’équipe de La Muse en Circuit.
 
 
Every month, the [𝗠𝘂𝘀𝗲𝗜𝗻𝗦𝗶𝘁𝘂] is the occasion for professionnals and music lovers to discover a new step of creations performed by artists on residency at La Muse en Circuit. After the concert, you are pleased to exchange with the artists and our team over a drink.
 
LES PROCHAINES RÉSIDENCES

DANS NOS STUDIOS


 
 
Mirtru Escalona-Mijares | enregistrement musical de l'émission 'Alla Breve' de Radio France [+]
 
Florentin Ginot & Stefan Prins | en résidence pour la création de Situations, projet de concert scénographié avec algorithmes et objets mécaniques [+]
 
Thomas Bégin | en résidence pour un concert qui sera donné dans le cadre du festival Sonic Protest [+]
 
Denis Lavant, Marc-Antoine Mathieu, Christophe Raynaud de Lage & Wilfried Wendling | première résidence du projet Kafka
 
Gaspar Claus, Denis Lavant, Matthieu Prual | en résidence pour le projet Les Cahiers de Nijinski [+]
 
Zwerm | le quartet de guitaristes belges en résidence pour son triptyque sonore pour 4 guitares électriques et 3 compositeurs [+]
 

 
 
La Muse en Circuit
Centre National de Création Musicale
Alfortville | info@alamuse.com | 01 43 78 80 80

Facebook
Twitter
LinkedIn
Instagram
Youtube
 
 
 
 
La Muse en circuit

[NAISA - New Adventures in Sound Art] NAISA Sound Channel February 2020

Newsletter for February 2020 (Vol.15; Iss. 2)
Produced by New Adventures in Sound Art
www.naisa.ca 

1) 19th annual Deep Wireless Festival of Radio & Transmission Art 
2) Deep Wireless Exhibitions and Performances
3) Deep Wireless Artist Residency Ayesha Barmania
4) Springscapes Series Apr 2 - May 31, 2020

Follow NAISA:
Facebook www.facebook.com/NAISASoundArt
Twitter www.twitter.com/NAISASoundArt
Instagram www.instagram.com/naisanorth/
You Tube www.youtube.com/user/NAISAtube
Soundcloud www.soundcloud.com/NAISA/
NAISA Radio www.naisa.ca/naisa-radio/

1) Deep Wireless Festival of Radio & Transmission Art
January 17 - March 30, 2020
https://naisa.ca/festivals/deep-wireless/

Deep Wireless is an annual celebration of Radio and Transmission Art presented by New Adventures in Sound Art that opened with Art’s Birthday celebrations in mid-January and continues to the end of March with performances, special radio broadcasts, interactive installations, and workshops at the NAISA North Media Arts Centre in South River.  This 19th edition of Deep Wireless features an installation exhibition and workshops by Michael Waterman and Jesse Stewart as well as works by Ayesha Barmania.

“The experience of radio does not have to be limited to one-way communication (i.e., passive listening).  Some of the early innovators of radio thought of it as a two-way interactive medium.  This year’s Deep Wireless artists use wireless technology to explore interactivity between participants and the artworks while using the theme of transformation to suggest alternative paths of expression and communication. The installations and performances invite participation, but they also consciously allow for the public’s input to be transformed into unexpected outcomes.”—Darren Copeland, NAISA Artistic Director

2) Deep Wireless Festival Exhibitions 
https://naisa.ca/festivals/deepwireless/installations/

Note: All Deep Wireless 2020 Exhibits are located at the 
NAISA North Media Arts Centre, 106 Ottawa Ave., South River, ON 
and run from Jan 17 to Mar 30, 2020, Thursday to Monday, 10am - 4pm, PWYC

Songs of ice, an exhibition by Michael Waterman and Jesse Stewart
Songs of Ice brings together the work of Michael Waterman and Jesse Stewart, two Ottawa-based interdisciplinary artists who have a shared passion for sonic exploration. In this exhibition, they explore the sonic properties of ice in both solid and melting forms while creating a two-way interaction between an outdoor geodesic dome and an indoor exhibition area at NAISA. Elements of the work will be developed through a two-day workshop with students from the South River Public School.

Radio in Transformation
NAISA’s media art lounge will include the latest in the on-going transformation of radio and transmission art with recent works selected from across Canada and around the world played back using a multi-channel system.

NAISA Radio Café
NAISA Radio Café is a curated listening experience delivered through radio receivers on café tables.  The broadcast will consist of works made by Canadian and International artists who have responded to NAISA’s 2020 programming theme of Transformation.

Re-Collect / Re-Told Your Stories of New and Old
NAISA will once again present its ongoing collection of stories as told by children, parents and grandparents in the region in this interactive exhibit matched with historic photos of South River to tell the story of our community and our place in the Near North.  Come add your voice to the mix!

Deep Wireless 15 Radio Art Compilation
Available for listening 24/7 after February 17, 2020 
https://naisa.ca/media-archive/compactdiscs/#DWCD15

A selection of new and recent works by Canadian and International sound artists streamed on NAISA’s webpage and Soundcloud page.  This album is the 15th edition in a long established compilation series.  To listen to more albums visit the NAISA media archive (https://naisa.ca/media-archive/compactdiscs/).

3) Deep Wireless Artist Residency 
    A Good Ways North by Ayesha Barmania
    February 29, 2 pm, Admission by Donation
    NAISA North Media Arts Centre, 106 Ottawa Avenue, South River
    https://naisa.ca/performances/upcoming-performances/

Peterborough podcaster and radio artist Ayesha Barmania will be the first artist in residence at NAISA to create a radio art work out of the contributions in the Re-Collect / Re-Told story collection. A Good Ways North will be an experimental documentary by Barmania that explores the perspectives of residents of South River, Ontario, the sounds of the space, and the connections between imagined and real remoteness, incorporating ideas of place-based inquiry, imagined communities, and identity. Join her to hear her new piece and to learn about her approach to podcasting and interviewing.

4) Springscapes Series 
    Exhibitions, Screenings & Intensive
      April 2 - May 31, 2020
      https://naisa.ca/festivals/springscapes/

NAISA will once again focus its spring exhibits on the rejuvenating sounds of spring in the north.  Now called Springscapes, this series of exhibits, performances and workshops explores the dramatic changes that take place in the natural soundscape of the Almaguin Highlands from winter to spring.  This year, the series will include an installation by Sandy McLennan using pinhole photography and soundscape recordings works created with students at the South River Public School, films and concerts inspired by soundscapes and landscapes of the natural and built environments.  The series also includes the now annual soundscape recording workshop during the Dawn Chorus weekend (May 1-3).

My Place Here and Now by Sandy McLennan
Apr 2 – June 1, 2020, Thursday to Monday, 10am – 4pm, Pay by Donation
Opening Reception - Thursday April 2 at 7 pm, FREE
NAISA North Media Arts Centre, 106 Ottawa Avenue, South River

Port Sydney photographer and filmmaker Sandy McLennan will be creating an interactive audio-visual installation My Place Here and Now through workshops with Grade 7 students from South River Public School. The students will explore soundscape recording and pinhole photography while learning to develop their visual and auditory senses. The recordings and photographs they produce of the environment surrounding the school will be incorporated into a touch-sensitive interactive installation.

Hand-made Muskoka Films By Sandy McLennan
April 18, 7 pm, $10
NAISA North Media Arts Centre, 106 Ottawa Avenue, South River

Port Sydney filmmaker Sandy McLennan presents a screening of his unique hand-made 8mm and 16mm films that portray life in the Muskoka region. He will be on hand to introduce the films and discuss the processes he used to make them. Featured are his films "Line in the Sand," "The Last Skate," "Moving, part one" and "Thanksgiving Weekend to the Cottage."

Gesture and Transformation
A concert with David Eagle and Jordan Wyshniowsky
May 2, 7 pm, $10
NAISA North Media Arts Centre, 106 Ottawa Avenue, South River

A concert of interactive electroacoustic soundscapes by guest composer David Eagle from Calgary. The concert will feature the premiere of Tactus for solo cello and interactive soundscapes performed by cellist Jordan Wyshniowsky from the North Bay Symphony.

Sound Camp Soundscape Workshop Intensive 
May 1 - 3, 2020
NAISA North Media Arts Centre, 106 Ottawa Avenue, South River
https://naisa.ca/education/intensives/
 
$200 with accommodation / $100 without accommodation
Advance Registration required before April 17, 2020
 
After the stillness of winter, springtime in the Almaguin Highlands awakens the ears to a suddenly active soundscape of birds, frogs and the drumming of the ruffed grouse. The first weekend of May provides an exciting opportunity for nature-lovers, soundscape recordists and birders a chance to enjoy this awakening of the soundscape. Events include a soundscape concert with guest artist by David Eagle, a “dawn chorus” soundwalk, hands-on workshop exploring interactive technology and soundscape recordings, and for those not able to travel to the Almaguin Highlands, a 24-hour online broadcast of the soundscape from South River on NAISA Radio.  All levels of experience welcome. Limited equipment available for participants. Participants are welcome to bring their own equipment. Accommodation rate includes two nights at Warbler’s Roost with breakfast. Shared cooking facilities available.  Also included as part of the weekend will be a concert of interactive elrctroacoustic soundscapes by guest composer David Eagle from Calgary. The concert will feature the premiere of Tactus for solo cello and interactive soundscapes performed by North Bay cellist Jordan Wyshniowsky.


—————————————————————-

New Adventures in Sound Art is a non-profit organization that presents performances and installations spanning the entire spectrum of sound art. NAISA is partially funded by the Department of Canadian Heritage, Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts.

NAISA North Media Arts Centre is Accessible

Inquiries & general information:
Nadene Thériault-Copeland, Executive Director
New Adventures in Sound Art
106 Ottawa Ave., South River, ON, P0A 1X0
705-386-0880 / naisa@naisa.ca

Follow NAISA:

Facebook www.facebook.com/NAISASoundArt
Twitter www.twitter.com/NAISASoundArt
Instagram www.instagram.com/naisanorth/
You Tube www.youtube.com/user/NAISAtube
Soundcloud www.soundcloud.com/NAISA/
NAISA Radio www.naisa.ca/naisa-radio/
NAISA - New Adventures in Sound Art [CA]

[Ictus] Around a Beethoven’s cryptic canon: WIR IRREN (deSingel, Feb 18)

Ictus

[gmem] Concert « Matins Sonnants » dimanche 8 mars

Au cours de l’année, le cycle « Matins Sonnants » propose trois concerts mêlant forme lyrique et création contemporaine, en co-production avec l’Opéra de Marseille. Ils sont présentés au sein du Foyer Ernest Reyer le dimanche matin à 11h.

MUSIQUE INSTRUMENTALE CONTEMPORAINE

Ensemble C Barré, Neue Vocalsolisten
Joint Adventure

AVEC
Ensemble C Barré, Neue Vocalsolisten ensembles
Sébastien Boin direction artistique et musicale
Birke Bertelsmeier, Augustin Braud, Mikel Urquiza, Anna Korsun compositions
L’Ensemble C Barré s’associe aux Neue Vocalsolisten de Stuttgart pour créer un programme de 4 nouvelles œuvres spécialement commandées à de jeunes compositeur.rice.s pour leurs formations singulières. Avec leur « aventure commune », les deux ensembles français et allemands ont réalisé leur souhait de longue date de constituer un répertoire commun qui, grâce à l’instrumentation aventureuse de C Barré associée aux voix, permet une grande variété d’expression et des couleurs sonores inouïes.
En coproduction avec les Neue Vocalsolisten et le Festival Eclat (Stuttgart) avec le soutien de la Ernst Von Siemes Foundation, Impuls Neue Musik, l’Institut français/Ville de Marseille, la Fondation Orange et la Caisse des Dépôts
/

CONCERT
DIM. 8 MARS 2020 À 11H
Opéra de Marseille (Foyer) 2 rue Molière, 13001 Marseille
Durée 1h environ
Tarif unique 6€
BILLETTERIE
Billetterie en ligne Réservez
Par mail billetterie@gmem.org
Par téléphone 04 96 20 60 16
ET AUSSI…
SAM. 7 MARS À 17H | Rencontre musicale
BMVR ALCAZAR 58 Cours Belsunce, 13001 Marseille
Entrée libre
En avant-goût du concert du 8 mars à l'Opéra, l’Ensemble C Barré et les Neue Vocalsolisten de Stuttgart présentent le programme du concert en présence des compositeur.rice.s et Vertigo, la pièce d’Anna Korsun en création française à la Bibliothèque l’Alcazar.
En co-production avec la Ville de Marseille — Opéra​
Facebook
Instagram
Tumblr
Vimeo

gmem

[Musicatreize] Deux concerts gratuits cette semaine



Musicatreize poursuit le partenariat entrepris depuis 2018 avec l’institut supérieur de la Musique Europe et Méditerranée (IESM). pour la saison 19-20, la salle Musicatreize ouvre ses portes dans le cadre des Jeudis de Musicatreize à plusieurs formations composées de jeunes interprètes de l’IESM.
 
JEUDI 13 FÉVRIER 
SALLE MUSICATREIZE – 19H

Concert gratuit avec les instrumentistes de IESM !
Programme :
L.V. Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n°4
Edith Canat de Chizy Formes du vent
C.V.Dohnany Sextuor, premier mouvement
Zad Moultaka 7 variations sur Laha Badrou-l-Tim
Réservation
Le Choeur Contemporain reprend donc du service, constitué principalement des jeunes étudiants de l’IESM. Cet ensemble, qui est là pour servir de terrain d’application pour les jeunes chefs, va donner plusieurs concerts au cours de la saison. 
 
VENDREDI 14 FÉVRIER 
SALLE MUSICATREIZE – 20H

Concert gratuit avec
le Choeur Contemporain – IESM !

Programme :
Maurice OhanaMesse
Henry PurcellFunérailles de la Reine Mary

 
Réservation

 Idée cadeau Saint-Valentin 
CENT NOMS DE L’AMOUR
CD
Orchestre de jeunes de la méditerranée -Roland Hayrabedian
DE FALLA_AGOBET_MARÇOT
ACTES SUD, 10€
Commande, ou achat sur place les soirs de concerts
 À suivre en mars 
MARS EN BAROQUE
DU 29 FÉVRIER AU 31 MARS
www.marsenbaroque.com

Facebook
Twitter
Instagram
Ensemble Musicatreize + Salle Musicatreize
53 rue Grignan 13006 Marseille_+33(0)4 91 00 91 
31_musicatreize@musicatreize.org
 

Musicatreize est subventionné par Le Ministère de la Culture – DRAC PACA,
la Ville de Marseille, Région Sud, Provence-Alpes-Côte d’Azur,
le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône
Avec le soutien de la SPEDIDAM et la SACEM
Membre de la FEVIS, Profedim, Futurs Composés et des réseaux Tenso et Bureau Export.
 

Musicatreize

[Why Note] ● Ici l’Onde : À venir cette semaine

SOIRÉE
Jeu. 13 févr. ● 18h00
● La Nuit des Étudiants
Visites commentées
Théâtre d’improvisation
Performances
Concerts

Jeudi 13 février, 18 h 00

Consortium Museum
37 rue de Longvic, Dijon

leconsortium.fr

Entrée gratuite

Bar et petite restauration sur place

Événement
Facebook

Conçue par et pour les étudiants, cette nocturne mêle des projets étudiants, choisis par le collectif étudiant Équinoxe (issu du master culturel de l’Institut Denis Diderot) avec les propositions plastiques des expositions en cours au Consortium Museum et une performance musicale d’Isandro Ojeda Garcia programmée par Why Note • Centre de création musicale.

Au programme de cette quatrième édition : visites flash des expositions du centre d’art, performances, concerts…
 

CONCERTS
Isandro Ojeda-García Figure montante de la scène expérimentale genevoise, Isandro Ojeda-García est compositeur, improvisateur et artiste multimédia.
Dans sa performance First, il improvise à l’ordinateur, créant une musique instable, puissante, mais d’une très grande finesse. Le signal sonore est ensuite transformé en vidéo générative, des images abstraites pour une expérience immersive.

Modern Men 5024 Armé du RSA et de la prime d’activité, le duo confronte brusquement punk et pop industrielle, préférant s’accompagner de synthés, tuyaux et tôle plutôt que de musiciens accessoires.
ICI DIX-SEPT Au fil des titres, la voix varie autour de rythmiques et basses dansantes, enveloppées de guitares brumeuses et nappes synthétiques, dans une musique inspirée de la Synth Pop, de la New Wave et du Post Punk.

PERFORMANCES
Chouet’Impro Improvisation théâtrale
ENSA Dijon Cela Viendra, performance théâtrale
Théâtre Universitaire de Dijon B.U.I.P.E.P., brigade universitaire d’interventions poétiques en espace public
Université Paris VIII Vincennes Toucher – Couler, court-métrage expérimental
EMA Fructidor Nids de Poule, performance
ENSA Dijon PULSE, performance
Mehdi Chebila et Clara Vidal-Rosset Pas de pépin, performance dînatoire accompagnée du groupe de musique DEU

MÉDIATION
L’association des étudiants d’histoire de l’art artenko sera présente durant cette soirée pour assurer une médiation sur les œuvres exposées au Consortium Museum

 

CONCERT
Sam. 15 févr. ● 15h00
● Journées Portes Ouvertes de l’ENSA Dijon
Restitution du workshop Arts Sonores
mené par Nicolas Thirion

Samedi 15 février, 15 h 00

École Nationale Supérieure d’Art de Dijon
3 rue Michelet, Dijon

ensa-dijon.fr

Entrée gratuite

Événement
Facebook

Durant les portes ouvertes de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon, retrouvez le concert restitution d’un workshop mené par Nicolas Thirion, musicien et directeur artistique de Why Note • Centre de création musicale, sur une invitation de Jean-Christophe Desnoux, professeur de son à l’ENSA.

Ce temps de création mené avec les étudiants s’est intéressé aux musiques dites « expérimentales », c’est-à-dire proposant des expériences de jeu entre les musiciens, au sens musical, mais aussi au sens ludique, et des expériences d’écoute pour les spectateurs. À partir de partitions de musique contemporaine (écritures graphiques ou partitions texte), d’instruments le plus souvent détournés, et de la réalisation d’installations ou bricolages sonores, d’un petit « théâtre de K7s » (comme on dirait théâtre de marionnettes) et de petites performances-minute, les participants proposeront les résultats de cette semaine de travail, avec des pièces de Christian Wolff, Douglas Barett ou encore Karlheinz Stockhausen.

Plus d’informations

 

ÉVÉNEMENTS
À VENIR

Why Note Centre de Création Musicale
29 boulevard Voltaire 21000 Dijon
contact@whynote.com
03 80 73 31 59

 

Pour ses activités, l’association Why Note bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, la Ville de Dijon, la région Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil départemental de Côte-d’Or, la SACEM.

Why Note

[Les éléments] L’hiver sur scène avec Les éléments

 
Des Bains Terminus de la côte méditerranéenne à un village écossais du XVIIIe siècle, changement de décor pour les chanteurs du Chœur de chambre les éléments en février. Mais on continue à évoluer entre le monde des morts et celui des vivants en passant des spectres des Bains Macabres au fantôme de La Dame Blanche. A vos frissons !
À peine le rideau tombé sur la dernière représentation de La Dame Blanche, Les éléments rejoindront Concerto Soave et Jean-Marc Aymes à Odyssud-Blagnac pour le programme Caldara-Vivaldi. Et Archipels, l’atelier vocal des éléments, préparera sa prochaine création : Poèmes à Lou, de et avec Guillaume de Chassy à l’Astrada-Marciac. Les voix du chœur s’uniront autour du piano tantôt amoureux, tantôt guerrier de Guillaume de Chassy, à l’image du poète combattant Apollinaire, soutenues par l’énergie rythmique de Pierre Dayraud à la batterie.
On vous y attend nombreux.

 
| OPÉRA |

 
Les Bains Macabres
Guillaume Connesson / Olivier Bleys
avec Les Frivolités Parisiennes
 
« Pas besoin de bouée universitaire pour plonger allègrement dans ces « Bains macabres » ouverts à tous. » nous dit Philippe Venturini (Les Echos).
 
En effet, la création de Guillaume Connesson sur le livret d’Olivier Bleys est un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles. Si vous l’avez manquée à Compiègne et à Paris, séance de rattrapage possible à Saint-Dizier :
> Samedi 15 février à 20h - Théâtre de Saint-Dizier
 

 
La Dame Blanche
François-Adrien Boieldieu
 
Nous retrouvons les planches de la Salle Favart du 20 Février au 1 Mars 2020 pour La Dame Blanche de Boieldieu. Savez-vous qu’il y a eu déjà 1693 représentations de cet opéra ? Un événement à ne pas manquer donc ! 

Direction musicale : Julien Leroy / Mise en scène : Pauline Bureau
Avec Philippe Talbot, Elsa Benoit, Sophie Marin-Degor, Jérôme Boutillier, Aude Extrémo, Yann Beuron, Yoann Dubruque
Chœur Les éléments / Orchestre National d’Île-de-France

 
 
| AGENDA |

Caldara-Vivaldi : Magnificat !
 
Mercredi 4 mars 20h
Odyssud-Blagnac
 
Les Éléments
Concerto Soave (Jean-Marc Aymes)
Direction Joël Suhubiette
 Un programme jubilatoire avec la découverte de chefs-d’œuvre de Caldara en écho à ceux de Vivaldi.

 
Réservez vos places !
| CRÉATION |

 
Les éléments, centre d’art vocal d’Occitanie, passent commande à Guillaume de Chassy pour une nouvelle cantate jazz pour Archipels, l’atelier vocal. 
 
Frappé par la poésie et la force des textes de Guillaume Apollinaire, Guillaume de Chassy compose les Poèmes à Lou pour chœur mixte, piano et percussions.
 

 

| PRESSE |
 
À propos des Bains Macabres
« Sous la baguette inflexible mais sans raideur d'Arie Van Beek, les trente-sept musiciens de haut niveau de l’Orchestre des Frivolités Parisiennes, tassés dans la petite fosse, produisent un flot mélodique continu, d’une précision horlogère qui n’exclut pas une interprétation très inspirée. Quant aux douze artistes du chœur Les Éléments, dirigés par Joël Suhubiette, ils sont irréprochables. » Brigitte Cormier, Forum Opéra
 
À propos du DVD Hamlet

 
 
Facebook
Twitter
Youtube
 
 
Chœur de chambre les éléments
contact@les-elements.fr | www.les-elements.fr | www.les-elements-leblog.fr
 
 
© 2017 Association Les éléments

 
Les éléments