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[Les Amis de la musique française] Euterpe n° 31-32 : Jean-Louis Florentz, veilleur insoumis.

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[Ensemble Variances] सुख . 2019 haute en couleurs !

सुख

2019 haute en couleurs !

Thierry Pécou, les musiciens de l’Ensemble Variances et son équipe
vous souhaitent une belle et heureuse année,
riche de découvertes, d’échanges et de musiques !

सुख = «Bonheur» en Hindi.

SANGÂTA
UN DÉBUT D’ANNÉE AUX COULEURS DE L’INDE

En février 2018, Thierry Pécou a emmené l’Ensemble Variances en Inde pour une série d’ateliers avec Ragini Shankar (violon), Rishab Prasanna (flûte bansuri) et Amaan Ali Khan (tabla), trois jeunes virtuoses de la scène musicale indienne, dirigeant chaque session depuis son piano.
Le résultat, intitulé Sangâta, est un programme festif et rythmé écrit dans une langue que nous connaissons tous : la musique !
Un an après, le projet fait son retour en France pour six concerts exceptionnels.

SANGÂTA EN TOURNÉE EN FRANCE

30/01/19
31/01/19
01/02/19
02/02/19
05/02/19
07/02/19

École Nationale de Musique, Mantes-la-Jolie / INFO
Le Volcan, Le Havre / INFO
Chapelle Corneille (Théâtre de l’Étincelle), Rouen / INFO
Conservatoire à Rayonnement Départemental, Dieppe / INFO
Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan / INFO
La Soufflerie, Rezé / INFO

A propos de Sangâta /

«Musique inventive et étonnamment familière, Sangâta délivre un plaisir hédoniste et profond que saluera le public d’une standing ovation.»
LE MONDE

Photo Charlotte Abramow

DANIELA MARTIN
ENSEMBLE VARIANCES, DIRECTRICE DÉLÉGUÉE

+33 (0)6 75 31 93 22
dmartin@ensemblevariances.com
8 rue Flahaut – FR 76000 Rouen

L’Ensemble Variances est soutenu par Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Normandie, Région Normandie, Spedidam, Sacem, Ville de Rouen, Odia Normandie, Onda. Il est membre de Fevis, Futurs Composés, Bureau Export et Profedim.

Ensemble Variances

[GMEA] Newsletter Janvier

JANVIER 2019

Pour bien démarrer l’année, on pourra découvrir au Centre National de Création Musicale, à Albi et ailleurs, des installations, une performance, une résidence, des concerts, des ateliers, une conférence…
Espérant vous retrouver nombreux à l’occasion de la nouvelle édition de la Semaine du Son, toute l’équipe vous présente ses meilleurs voeux pour la nouvelle année.

Exposition
[UR]LICHT, LIGHT SCORE
Sylvie Mélis
19 JAN
Musée Ingres, Montauban

Performance le 19/01 à 15h

Résidence
Danza Cosmos
21 > 23 JAN
CIAM/ La Fabrice, Université de Toulouse

Youssef Ghazzal / Heddy Boubaker / Laurent Avizou

Concert
BLOW THE BLOODY DOORS OFF
Ensemble Dedalus & Jean-Luc Guionnet
24 JAN
L’auditorium, Opéra de Dijon
Semaine du Son
Pascale Criton, l’écoute sensible
28 JAN > 2 FÉV
Albi

OUVERTURE DE LA SEMAINE DU SON
LUN 28 JAN — Vernissage / LE FRIGO — 19H

Tous les événements sont gratuits et ouverts à tous.

Semaine du Son
ateliers
29 JAN > 2 FÉV
GMEA & Frigo, Albi

de 9H à 16h
sur inscription au 05 63 54 51 75

Semaine du Son
Installation Sonotact
Pascale Criton
28 JAN > 2 FÉV
Le Frigo, Albi
Semaine du Son
Installation SYMPATHIES #8.2
Hugues Genevois
29 JAN > 2 FÉV
GMEA, Albi
Semaine du Son
Nouveaux Instruments ?
1 FÉV
l’Athanor, Albi

Découverte et présentation de l’onde Martenot et des accordéons microtonals

Semaine du Son
La vie cachée des « modes propres »
Yacine Amarouchene
2 FÉV
l’Athanor, Albi

Conférence

Semaine du Son
Concert-portrait
Pascale Criton
2 FÉV
l’Athanor, Albi

Oeuvres de Pascale Criton

Fanny Vicens & Jean-Etienne Sotty : accordéons microtonals
Nadia Ratsimandresy : onde Martenot

La photo du mois :

Concert de Camille Emaille
Mercredi 12 décembre / IN A LANDSCAPE

Podcast du concert

www.gmea.net
4 rue Sainte-Claire
81 000 Albi / France
+33 (0)5 63 54 51 75
contact@gmea.net

Soutiens
DRAC Occitanie, Département du Tarn, Ville d’Albi, Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, Sacem.
GMEA

[Le Vivier] Le Vivier vous ouvre ses portes!

CONCERTS, VIVIER & CIE!


Journée Portes Ouvertes – Relève
 
Le Groupe Le Vivier est fier de présenter la 5e édition de sa journée portes ouvertes mettant en lumière la relève. Le grand public est invité à découvrir les musiques nouvelles et à plonger au cœur de l’innovation musicale le 27 janvier prochain de 10 h 30 à 17 h 30.
 

Le talent de la relève accessible à tous

Afin de mettre l’accent sur le talent des artistes émergents, plusieurs des pièces musicales présentées sont composées ou interprétées par un artiste de la relève. À travers les six espaces de diffusion du Gesù, curieux et amateurs de musique pourront participer et assister à une variété de prestations, d’ateliers et de rencontres musicales. C’est une journée de découvertes interactives et multisensorielles qui attend les spectateurs.

Une sortie pour toute la famille

La variété d’activités sur place saura séduire toute la famille. À travers le volet jeunesse, les enfants, et ce à partir de 2 ans, pourront découvrir le monde de la musique nouvelle et s’initier au processus de la création musicale.

En avant-midi, les enfants pourront assister à deux prestations spécialement réalisées pour eux. En parallèle à ces spectacles, les enfants pourront découvrir le monde de la musique dans un espace d’exploration. Des instruments musicaux et d’éveil seront mis à disposition.

Où : Gesù 1200 De Bleury (métro Place-des-Arts)
Quand : 27 janvier 2019, 10 h 30 à 17 h 30
Combien : Entée libre, yeahhh!!!

 

Détails…

Une idée sinon vraie…

 

Une idée sinon vraie… propose un voyage au cœur des sources de l’identité, de la collaboration, du mouvement et de la musique, de la mise en espace scénique d’un propos, d’un danseur et de quatre musiciens, telle une troupe débarquant sur une place publique.Une idée sinon vraie…
 
Construite à partir d’une œuvre de la compositrice Ana Sokolovic, cette performance rassemble le chorégraphe et interprète Marc Boivin et le Quatuor Bozzini.
 
Où : Gesù 1200 De Bleury (métro Place-des-Arts)
Quand : 24 et 25 janvier 2019, 20 h
Combien : 29,50 $

 
Réserver

Événements des musiques nouvelles
 
 
Ensemble de Musique Contemporaine de McGill
Guillaume Bourgogne
samedi 19 janvier 2019, 19h30
Concert. Direction, Guillaume Bourgogne • Plus de détails
Salle Pollack – Pavillon Strathcona – Université McGill

Aramusique
Quatuor Molinari
dimanche 20 janvier 2019, 11h00
Concert. Le grenier des Molinari, spectacle jeunesse. • Plus de détails
Hôtel de ville — Repentigny (Québec)

Si j’étais…?
Quatuor Bozzini
mercredi 23 janvier 2019, 10h00
Dans le cadre de Le Vivier au Gesù. • Concert. Un danseur et quatre musiciens, telle une troupe débarquent sur une place publique pour nous faire découvrir l’univers des personnages de la commedia dell’arte qui se déploie sous nos yeux.
Amphithéâtre – Le Gesù

Conférence de Vincent Ranallo autour de la musique vocale de Gilles Tremblay
Ensemble contemporain de Montréal (ECM+)
jeudi 24 janvier 2019, 19h30
Rencontre. En complément à l’hommage du 25 janvier 2019, la Société québécoise de recherche en musique (SQRM), le Centre de musique canadienne (CMC) et l’ECM+ proposent une conférence avec Vincent Ranallo, baryton, sur la musique vocale de Gilles Tremblay. • Plus de détails
Espace Kendergi – Centre de musique canadienne au Québec

Quatuor Bozzini
jeudi 24 janvier 2019, 20h00
Dans le cadre de Le Vivier au Gesù. • Concert. Construite à partir d’une oeuvre de la compositrice Ana Sokolovic, cette performance rassemble le chorégraphe et interprète Marc Boivin et le Quatuor Bozzini. • Plus de détails
Amphithéâtre – Le Gesù

 

A quelle heure commence le temps?Hommage collectif à Gilles Tremblay SUITE
Ensemble contemporain de Montréal (ECM+)
vendredi 25 janvier 2019, 19h30
Concert. Dans la foulée d’un premier hommage rendu à la voix rassembleuse de ce grand compositeur et pédagogue canadien en janvier dernier, l’ECM+, l’Ensemble Paramirabo et le Conservatoire s’unissent à nouveau pour célébrer sa musique, s’adjoignant cette fois les forces vives du quintette à vent Choros et de deux solistes chevronnés. • Plus de détails
Salle de concert – Conservatoire

Hommage collectif à Gilles Tremblay À quelle heure commence le temps?
Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), Ensemble Paramirabo
vendredi 25 janvier 2019, 19h30
Concert. Dans la foulée d’un premier hommage rendu à la voix rassembleuse de Gilles Tremblay en janvier 2018, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), l’Ensemble Paramirabo et le Conservatoire de musique de Montréal s’unissent à nouveau pour célébrer, le 25 janvier prochain, la musique de ce grand compositeur et pédagogue canadien disparu en 2017. S’adjoignant cette fois les forces vives du quintette à vent Choros, de Magnitude6 et des solistes réputés Vincent Ranallo (baryton) et Louise Bessette (piano), les différents ensembles et solistes réunissant 15 musiciens, dirigés par Véronique Lacroix, interpréteront — sur un texte de Bernard Lévy — la très poétique À quelle heure commence le temps? qui célèbre cette année le 20e anniversaire de sa création. • Plus de détails
Conservatoire

Une idée sinon vraie…
Quatuor Bozzini
vendredi 25 janvier 2019, 20h00
Dans le cadre de Le Vivier au Gesù. • Concert. Construite à partir d’une oeuvre de la compositrice Ana Sokolovic, cette performance rassemble le chorégraphe et interprète Marc Boivin et le Quatuor Bozzini.
Amphithéâtre – Le Gesù

Journée de la percussion
Sixtrum — ensemble à percussion
samedi 26 janvier 2019, 10h00
Concert. Ouvert au public. Gratuit. • Plus de détails

Le Vivier
dimanche 27 janvier 2019, 13h00 – 17h00
Concert. Déjà la 5e édition de ce rendez-vous incontournable! Fêtez les musiques nouvelles avec la grande famille du Vivier et plongez au coeur de l’innovation musicale. Cette année, Le Vivier fait place à la relève!Plus de détails
Amphithéâtre – Le Gesù

 

Paysage sonore
Quatuor Molinari
dimanche 27 janvier 2019, 15h00
Concert. Dompierre, Ravel, Schafer
Stewart Hall – Centre culturel de Pointe-Claire — Pointe-Claire (Québec)

Dialogue sur le Plateau: Les lauréats du 7e Concours international de composition du QM
Quatuor Molinari
mardi 29 janvier 2019, 19h30
Concert. Preston Beebe: Beneath Trees, Jongsung Oh: HAYDN pour quatuor à cordes, Menelaos Peistikos: For Sun’s Light, Bertrand Chavarria-Aldrete: Douleur exquise
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal

© 2019, Le Vivier. Tous droits réservés.



Le Vivier [CA]

[Ensemble Cairn] L’Ensemble Cairn vous souhaite une belle année 2019

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L'Ensemble Cairn

Vous souhaite une belle année 2019

et vous invite à ses prochains concerts …
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HOMMAGE A GYÖRGY LIGETI

AU THÉÂTRE D'ORLEANS
à 20h30, le 30 janvier 2019

Ligeti, figure de proue de la modernité des années 60-80, a exploré des registres très différents  : la musique électronique, la musique d'orchestre, l'installation, le théâtre musical, le répertoire pour piano. L'Ensemble Cairn, accompagné du musicologue Clément Lebrun qui présentera le concert, interprétera le Kammerkonzert écrit en 1970 pour 13 instruments, pièce emblématique de Ligeti dont la fameuse "courante" du début posa les bases du style du compositeur. La musique de Philippe Leroux sera également à l'honneur, dont la très dynamique et fulgurante Continuons qui par son titre ne cache pas sa filiation.

Participez au concert en prêtant votre métronome !

Dans le hall du théâtre, en guise de préambule, sera donnée la bien connue performance Poème symphonique pour 100 métronomes que Ligeti composa en 1962. Pour l'occasion, nous avons lancé conjointement avec la Scène nationale d'Orléans un appel au prêt de métronome à consulter ICI (pour les Orléanais) et LA (pour les franciliens).
Avec la participation des étudiants de l'ESAD Orléans pour l'installation et l'exécution de la performance.

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TOTEM DI SABBIA

A L'ATELIER DU PLATEAU, Paris
à 20h00, le 16 février 2019

Au cours de ses recherches sur le clair-obscur, le plasticien Raphaël Thierry a développé une technique de manipulation sur sable qui, à travers une vitre rétro-éclairée, lui permet d'obtenir des contrastes d'une grande précision et d'une grande finesse.
Sylvain Lemêtre manipule des corps sonores métalliques sur la peau sableuse d’un tambour sur carde amplifié et traité par Sébastien Naves, provoquant ainsi une palette de son d’une rare singularité.
 
Totem di Sabbia se présente comme une performance qui s’apparente à un rituel mi-visuel, mi-sonore révélant des univers abstraits, primitifs et modernes, où toute une gamme de tableaux et de sons s’entremêlent, entrent en mouvement, apparaissent et s’effacent dans l’immédiateté de l’improvisation.
Des corps, des masques, des silhouettes et des sons jaillissent de façon spectaculaire et plongent le spectateur-auditeur dans un doux rêve éveillé.
 

 

www.ensemble-cairn.com

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L'Ensemble Cairn est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre des Ensembles à Rayonnement National et International (ERNI). Il est soutenu par la DRAC et le Conseil Régional Centre-Val de Loire au titre de l'aide aux ensembles conventionnés. Il reçoit le soutien de la SACEM au titre de l'aide aux ensembles spécialisés.

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Ensemble Cairn

[Motus] Création et radio





[RAPPEL] LES SONS D’AILLEURS (création)

C’est demain !

17 janvier 2019 à 19h30

à la Panopée, Théâtre de Vanves

Avec Elise Caron, récitante, Olivier Lamarche, acousmonium, Vincent Laubeuf, conception, vidéo et électroacoustique

Musiques de Eric Broitmann, Denis Dufour*, Vincent Laubeuf**, Philippe Le Goff et Emilie Mousset* (*créations mondiales ; **création nouvelle version)
ainsi que des enregistrements de musiques des Peuls Wadaabe, du kattajaq Inuits, du gagaku Japonais
Livret Guillaume Contré Textes Amadou Hampaté Bâ, Henri Michaux, Jaime de Angulo

A voir : la bande annonce

Tarif : 14€ – Réduit 10€, Adhérent 8€
Billetterie : http://bit.ly/2QgLPK5

Adresse : Panopée – 11, avenue Jacques Jézéquel 92170 Vanves
01 41 33 93 70 – www.theatre-vanves.fr

Accès transports en commun : Métro13 (Malakoff-Plateau de Vanves), Bus 58, 126, 189, N62

Plus d’info…

Une production Motus, compagnie musicale coproduction La Muse en Circuit et Théâtre de Vanves, soutien de eole, studio de création musicale



www.motus.fr
Motus est en résidence à la Muse en Circuit, centre national de création musicale

Motus est soutenue par : Ministère de la Culture et de la communication / Drac Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés · Sacem-la culture avec la copie privée · Ville de Paris · Région Ile-de-France et la Spedidam

Motus est membre de Futurs composés, réseau national de la création musicale

Motus

[Irma] Sortie de la nouvelle édition L’Artiste, le Numérique et la Musique

Irma : centre d'information et                                      de ressources pour les musiques                                      actuelles

Éditions / Formations

Nouveauté

  

Sortie de la 2e édition de L’Artiste, le Numérique et la Musique d’Emily Gonneau

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L'Artiste, le Numérique                                              et la Musique
L’Artiste, le Numérique et la Musique d’Emily Gonneau (Éditions IRMA)

Pensée pour les artistes et leur entourage professionnel, la 2e édition de ce guide, réactualisé au rythme des évolutions des usages et des outils numériques, décrypte les relations des artistes avec leurs fans et les enjeux d’une stratégie web autour d’un projet artistique.

Emily Gonneau, l’auteure, y détaille de manière concrète comment élaborer et construire sa stratégie numérique sur le Net. Elle y montre de façon pratique comment mettre à profit les fonctionnalités et les usages d’un ensemble d’outils, relève les pièges à éviter et y intègre des notions en matière de commercialisation et de monétisation.

Un guide pour mieux se développer dans la jungle des plateformes et des applications web, et accompagner les artistes dans ce qui reste au coeur de leur démarche : créer.

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Nos prochaines formations « Musique et Internet »*
 

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Comprendre l’environnement web et ses enjeux. Construire et organiser sa stratégie de communication « new medias », optimiser sa présence en ligne, utiliser les outils et plates-formes, arbitrer ses investissements en marketing web.
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sur Irmawork, la plateforme de mise en relation des pros du secteur.

 
*L’IRMA est référencé au Datadock et satisfait aux critères de qualité des organismes de formation définis par la loi du 5 mars 2014.
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IRMA
Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles  

Irma

[Futurs composés] Invitation 11 février – Cinq compositeurs prennent la parole / CRR de Paris


 
 

Futurs Composés, réseau national de la création musicale, et le Conservatoire à rayonnement régional de Paris vous convient à la table ronde : 
 

COMPOSER AUJOURD’HUI : 
5 COMPOSITEURS PRENNENT LA PAROLE

 

Lundi 11 février de 14h30 à 17h30 au CRR de Paris – Salle Fauré

 

> Modératrice : Suzanne Giraud, compositrice, professeur de composition et responsable de l’Atelier contemporain au CRR de Paris.

> Futurs Composés, section française de la Société Internationale pour la Musique Contemporaine (ISCM), regroupant plus de 50 pays membres à travers le monde, organise une table ronde avec les étudiants de la classe de composition de Suzanne Giraud et les compositeurs pré-sélectionnés pour les World Music Days 2018 en Chine :

Marie-Hélène Bernard
Hadrien Bonardo
Januibe Tejera
Juan Camilo Hernandez Sanchez
Martin Loridan

Lors de cette séance ouverte au public, après la présentation des compositeurs, l’écoute d’extraits d’œuvres, le débat entre deux jeunes générations de compositeurs permettra d’aborder des sujets esthétiques et techniques et de confronter les différents points de vue. 

Entrée libre
Inscription indispensable
auprès de Futurs Composés

01 77 32 23 19
contact@futurscomposes.com
Accès
CRR de Paris – Salle Fauré

14, rue de Madrid
75008 Paris
Métro ligne 3 (Europe)
 
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Futurs Composés, réseau national de la création musicale
9 rue Édouard Vaillant 93100 Montreuil

Fixe : +33 1 77 32 23 19
Portable : +33 6 37 57 19 59

contact@futurscomposes.com

www.futurscomposes.com
www.presentcontinu.com

Futurs Composés, réseau national de la création musicale est soutenu par :
Le Ministère de la Culture et de la Communication, la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA), la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM) et le Fonds pour la Création Musicale (FCM).
 

© 2018 Futurs Composés, All rights reserved.

Futurs composés

[La Muse en circuit] Museletter_janvier 2019

MUSELETTER_janvier 2019

Événements

  • 17 janvier 2019 | Les sons d'ailleurs - Motus | Théâtre de Vanves, Vanves, France [+]
  • 18 janvier 2019 | _Nybble_ - Alex Augier | Stuttgarter Filmwinter Festival, FITZ! Zentrum für Figurentheater, Stuttgart, Allemagne [+]
  • 20 janvier 2019 | Acapulco Redux - Julien Desprez | dans le cadre du festival Autres Mesures, Frac Bretagne, Rennes, France [+]
  • 22 janvier 2019 | Flesh - Franck Vigroux | L'Empreinte scène nationale Brive-Tulle, Théâtre des Treize Arches, Brive, France [+]
  • 25 janvier 2019 | Les Automates de Descartes – Quatuor Impact | Auditorium Antonin Artaud, Ivry-sur-Seine, France [+]
  • 25 & 26 janvier 2019 | MODULAR / Labo du Festival Chorus | Théâtre de Vanves, Vanves, France [+]
  • 29 janvier 2019 | Flesh - Franck Vigroux | Comédie de Reims, Reims, France [+]
  • 25 janvier 2019 | Journal de Bord - Alessandro Bosetti | Le Cellier, Reims [+]
  • 30 janvier 2019 | Journal de Bord - Alessandro Bosetti | Théâtre Joliette, Marseille, France [+]

  • 01 février 2019 | Extended Vox – Erwan Keravec, Les Cris de Paris | Le Quartz – Scène nationale de Brest, Brest, France [+]
  • 02 février 2019 | Extended Vox – Erwan Keravec, Les Cris de Paris | La Folle Journée, Le Lieu Unique, Nantes, France [+]
  • 07 février 2019 | Extended Vox – Erwan Keravec, Les Cris de Paris | La Scène Nationale d'Orléans, Orléans, France [+]

Concours Luc Ferrari

La Muse en Circuit, Centre national de création musicale a été fondée en 1982 par Luc Ferrari.
En 2019, pour honorer ses 90 ans, la Muse en Circuit, l'ensemble Ars Nova qui a créé de nombreuses œuvres de Luc Ferrari, et le Festival Aujourd'hui Musiques du théâtre de l'Archipel, scène nationale de Perpignan, lancent un appel à la conception d'un projet pour un Hörspiel « sous casques audio » ouvert à tous les musiciens.
Cet appel à projet est consacré à la conception d'un spectacle pour instruments, électronique et voix, conçu pour être diffusé par des casques audio. Afin de réaliser son projet, l'artiste sélectionné aura à sa disposition un dispositif de 200 casques audio sans fil, permettant les déplacements éventuels du public et des interprètes. Ce dispositif peut aussi être utilisé pour réaliser des représentations dans des lieux non conventionnels.
[+]

Vidéo du mois

Backstage de la monographie sur Alexander Schubert

Avec :
Batterie : Yann Joussein
Batterie : Julien Loutelier
Clarinette & « bunny » : Carola Schaal
Voix et performance : Fabienne Séveillac
Alto : Cyprien Busolini
Guitare : Julien Desprez
Contrebasse : Félicie Bazelaire

Technique : Camille Lézer et Gregory Joubert
Montage et réalisation : Rudy Etienne

S'abonner à la chaine Youtube de la Muse en Circuit : 

Hommage

Toute l'équipe de la Muse en Circuit tient à rendre hommage à Eric Groleau, qui nous a quitté à la fin du mois de décembre dernier. Talentueux batteur, percussioniste, faiseur de sons…, Eric était un de ces artistes pour qui les frontières esthétiques n'existent pas, pour qui seul le plaisir de la musique compte. 
Régulièrement programmé et accueilli à la Muse en Circuit au côté de Thierry Balasse et de la Compagnie Inouïe, son rythme, ses sons mais aussi son rire, continueront de résonner dans nos studios qu’il a si souvent fréquentés.
Nous nous associons à la douleur et la tristesse de sa famille et de ses proches, si nombreux.

photo © Christian Taillemite

    

La Muse en circuit

[Instants chavirés] Ce jeudi 17 > Maria Chavez / Pascal Battus & Fred Marty



 
Les Instants Chavirés
Bonjour

Une belle année à toutes et tous !

Après un premier rendez-vous la semaine dernière et une soirée comble pour soutenir nos amis organisateurs du Non Jazz, on enchaîne cette semaine, avec une nouveau concert de l’association La Fabrique Agitée qui invite la très rare Mara Chavez. On y écoutera également deux improvisateurs bien connus par ici : Pascal Battus et Fred Marty.

À suivre, les autres RDV de janvier.

C O N C E R T S
: : :

jeudi 17 janvier / 20h30
La Fabrique Agitée présente
> 12 – 10 euros
Maria Chavez
Fred Marty & Pascal Battus
Préventes en ligne

jeudi 24 janvier / 20h00
> 13 – 11 – 9 euros
Terrine
Philémon
Bâton XXL
Johann Mazé
Préventes en ligne

vendredi 25 janvier / 20h00
NAHAL Recordings & Pourparlers présentent
> 12 – 10 euros
Foudre!
Aaron Moore & Erik Skodvin
Préventes en ligne

R I E N À V O I R
: : :
Projection avant les concerts du 24 janvier : Émilie Brout et Maxime Marion

A T E L I E R
: : :
Olivier Benoit donnera un atelier d’improvisation, le week end des 2 et 3 février.
Renseignements et inscription:
Nina Garcia: 01 42 87 25 91 / nina@instantschavires.com

– - – -
Toute la programmation >
www.instantschavires.com/

MUSIQUE/CONCERTS

jeudi 17 janvier 2019

MARIA CHAVEZ
PASCAL BATTUS & FRED MARTY

La Fabrique Agitée présente :

1 : Pascal Battus + Fred Marty – duo
2 : Maria Chavez – solo
3 : Maria Chavez + Pascal Battus + Fred Marty – trio

Ouverture 20h30.
Concert à partir de 21h00.
12 euros tarif normal sur place ou en prévente
10 euros adhérent.es de l’association La Fabrique Agitée (sur place ou en prévente)
Préventes en ligne >
www.yesgolive.com/la-fabrique-agitee/

MARIA CHAVEZ


© Luisa Santa cesaria

(Lima / New York) : Solo turntable performance

Maria Chavez, née à Lima au Pérou et vivant actuellement à New York, est platiniste, artiste sonore et DJ.

Après avoir été invitée aux côtés de Phill Niblock, Katherine Liberovskaya, Alan Licht, David Watson et Seth Cluett au CAPC de Bordeaux en 2009, elle jouera en France, pour la 2ème fois seulement, le 17 janvier prochain aux Instants Chavirés.

Lors de ses performances improvisées, elle utilise des sons provenant de disques vinyles, à différents stades de détérioration, ainsi que les sons de la platine elle-même. Les accidents et le hasard sont des éléments essentiels de sa pratique d’improvisatrice.

Son livre de textes et d’illustrations « Of Technique: Chance Procedures on Turntable », dans lequel elle expose ses différentes techniques d’utilisation de la platine, est paru en 2012.

Si Maria Chavez se produit régulièrement en solo, elle a également joué en duo avec des artistes telles que Olivia Block, Audrey Chen et Sandy Ewen.

Maria Chavez conçoit aussi des installations sonores, souvent interactives, qui s’attachent à mettre en valeur les propriétés acoustiques de l’espace pour lequel elles sont créées.

En tant que DJ, Maria Chavez a mixé dans le monde entier, pour des sets le plus souvent House et Techno, aux côtés d’artistes comme Simian Mobile Disco, Demdike Stare, Powell et DJ Marcelle.

mariachavez.org/

PASCAL BATTUS


© JJG FREE

(Paris) Surfaces rotatives

Artiste sonore,improvisateur, compositeur, Pascal Battus développe une pratique du son plus attentive au geste sonore, à l’écoute et à la situation qui les détermine qu’à un instrument défini : le pick-up de guitare (micro de guitare sans guitare), les surfaces rotatives, la guitare « environnée » (guitare électrique sur table + micro contact + objets divers + électronique), la percussion (objets amplifiés ou non)…

Son travail est régulièrement diffusé sur les ondes internationales (France Musique, Resonance FM, …) Il a joué en Europe, Etats Unis d’Amerique, Canada, Asie, Moyen-Orient, Australie, … en solo ou plus fréquemment avec d’autres musiciens. Il travaille souvent avec des danseurs, des performeurs plasticiens (video, lumière, sculpture…). Il réalise des Graphones (dessins sonores) et co-invente les Massages Sonores. Ses disques sont édités chez Potlatch, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International…

pbattus.free.fr/

FRED MARTY

(Paris) contrebasse

Après des études de contrebasse classique, Fred Marty consacre son travail à l’improvisation libre et l’expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse. Ainsi, il s’attache à développer un langage personnel en s’inspirant de sons du quotidien, faisant oublier parfois la contrebasse elle-même. Il aime les sons distordus comme les harmoniques au spectre incomplet ou dénaturé, des sons de percussions sans hauteur pré-déterminée, des sons émis par le frottement des doigts ou de la main sur la caisse de résonance. Il modifie également le timbre par l’insertion entre les cordes de baguettes en bois ou en métal. Par ce procédé, il obtient des sons types bruits blancs, des timbres proches de certains cuivres comme le cor par exemple ou de vent comme le didgeridoo. Par ce même procédé, il crée des conflits de fréquences entre la résonance propre de l’instrument et la hauteur qu’il est en train de jouer.
Chaque partie du corps de la contrebasse devient un instrument propre.
Fred Marty a joué avec de nombreux musiciens et travaille également avec des danseurs butô comme Maki Watanabe ou Gyouhei Zaitsu, contemporain comme la danseuse Bérengère Altieri- leca.
Depuis 2012, il est membre de l’ONCEIM, orchestre dirigé par Frédéric Blondy.

https://fredmartydoublebass.com/

horaires
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00

ARTS VISUELS/RIEN À VOIR

ARTS VISUELS/EXPOSITIONS

du 09 janvier au 07 février 2019

ÉMILIE BROUT & MAXIME MARION



A truly shared Love © E. Brout & M. Marion / courtesy Galerie 22,48 m2


En janvier et février 2019, Émilie Brout et Maxime Marion nous présentent deux de leurs oeuvres récentes qui se jouent de notre rapport à l’image numérique et des outils qui s’y rapportent. En mêlant un poème écrit par Gregory Corso en 1958 et « images-clefs » trouvés en ligne ou en se conformant au formatage imposé par les banques d’images, la vraie vie circule entre ces paramétrages. Mais de quelle vie parle-t-on vraiment ?
Les deux vidéos seront projetées en boucle les soirs de concerts en entrée libre (concerts à suivre payants) le 9 janvier à 20h, le 24 janvier à 20h30, les 1er et 7 février à 20h.

Nés en 1984 et 1982 en France, ils vivent et travaillent à Paris. Émilie Brout et Maxime Marion sont diplômés de l’ENSA Nancy et de l’ESSAix d’Aix-en-Provence. Ils ont participé deux ans à l’ENSAD Lab, où à débuté leur collaboration.
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Galerie 22,48m2




bOmb © E. Brout & M. Marion / courtesy Galerie 22,48 m2



bOmb © E. Brout & M. Marion / courtesy Galerie 22,48 m2


b0mb
b0mb est une vidéo générative en ligne, différente à chaque visionnage et accessible via un site web dédié. Avec un rythme intense, elle présente un montage de plusieurs centaines d’images de toute nature présentes sur internet, défilant sur une bande son musicale où l’on entend la voix de Gregory Corso lisant son poème Bomb (1958).


Déclaration d’amour à la plus terrible des technologies et métaphore de la nature autodestructrice de l’homme, le poème comporte une grande diversité de champs lexicaux lui conférant une dimension presque universelle. Figure de la Beat Generation, Corso cherche à produire ici une poésie où les phrases seraient absentes de perspective, construisant son texte via une juxtaposition de mots-clés les uns « contre » les autres. A partir du poème, les artistes ont alors effectué un travail de réduction d’écriture, de filtrage et d’interprétation, pour traduire son contenu en requêtes pour moteur de recherche tel que Google Image. Chaque image visible dans b0mb provient donc automatiquement du résultat d’une de ces requêtes, sélectionnée selon des algorithmes de popularité, et s’affiche de manière synchronisée avec le texte énoncé, par un montage au chemin de fer prédéfini.


Si la durée et le son restent fixes, les images sont renouvelées à chaque visionnage, évoluant peu à peu dans le temps, au fil de l’actualité. La pièce se comporte telle un protocole automatique en ligne, puisant dans son environnement des visuels pour les donner à voir sous un autre jour le temps d’un instant. De par la grande diversité de sujets abordés dans le poème et la nature hétérogène des images (photographies amateur, publicités, cliparts, presse, différences de définition…), l’œuvre donne donc à voir une sorte d’instantané de la culture visuelle d’Internet. Par un enchaînement effréné d’images indifféremment anodines, belles ou terribles, elles rendent aussi compte du sentiment de dépassement et de violence qui peut s’en dégager.



A truly shared Love © E. Brout & M. Marion / courtesy Galerie 22,48 m2



A truly shared Love © E. Brout & M. Marion / courtesy Galerie 22,48 m2


A Truly Shared Love
Il la regarde, les yeux énamourés. Elle le regarde, plus tard, alors qu’il est endormi. Un chat se prélasse dans le lit. Peut-on imaginer plus grande douceur ? Revisitant le fantasme de l’amour partagé, le duo d’artistes Émilie Brout et Maxime Marion réalise une vidéo de cinq minutes qui fait figure de teaser à un film d’amour : le leur. Tournée dans leur atelier – remanié pour l’occasion en décor d’une extrême neutralité –, la vidéo suit le cahier des charges exigeant de Shutterstock, une plateforme qui vend images et vidéos à des professionnels de tout type… D’où l’apparence lisse et la rigueur impeccable des plans. L’objectif : faire accepter le film, actuellement en cours d’examen par la plateforme.Pour ce faire, en plus de leur travail sur l’esthétique, ils ont ménagé des espaces libres qui permettront aux éventuels clients de glisser leur publicité au sein même du film : c’est pourquoi les personnages travaillent sur des ordinateurs à fond vert, sur lesquels la caméra zoome longuement. Telles quelles, les images donnent une impression vertigineuse de vide, de vie factice, organisée selon des standards insupportables – pour être heureux, il faudrait être jeune, blanc, hétérosexuel, en couple, mince, beau… Et pourtant.Quelques indices, glissés ici et là, instillent une pointe de malice et d’intimité au coeur même de la neutralité. Émilie Brout et Maxime Marion ont en effet demandé à trois artistes de créer des oeuvres insérées au fil du film : une tapisserie et un dessin de Jimmy Beauquesne, un blouson noir de Ludovic Sauvage, et l’affiche du film, de Yannis Pérez. Surtout, ils sont véritablement en couple, et amoureux – impossible de ne pas le sentir durant la scène du baiser, pur éclair de sensualité. Ils tentent donc d’inviter un peu de leur vie privée et de leur art au coeur des standards d’Internet et à la Villa du Parc (Annemasse), où sont actuellement visibles le film et ses oeuvres.
(Maïllys Celeux-Lanval, “De l’amour en stock”, Beaux-Arts Magazine, novembre 2018)

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Le programme-vidéo RIEN À VOIR bénéficie du soutien du Conseil départemental de Seine-Saint-Denis.

horaires
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00 | de 20h30 à 21h00 : Rien à voir

ATELIERS

du 02 février au 03 février 2019

WEEK-END IMPROVISATION
atelier d’improvisation tout instrument
OLIVIER BENOIT

Chaque année les Instants Chavirés organisent une série d’ateliers d’improvisation : 4 week-end menés par des musiciens professionnels.Il s’agit d’un moment de transmission via la pratique et des temps de discussions théoriques autour de l’improvisation musicale.

Techniques étendues des instruments, exploration sonore, improvisations en solo, en duo, en ensemble. Suivre, réagir, se confronter, s’effacer, s’imposer, se taire, écouter, ressentir, jouer… Prendre en compte le corps, l’espace, le geste, l’autre, ou pas. Développer une écoute active.

Chaque musicien transmettra sa propre manière d’appréhender l’improvisation à un groupe de 11 personnes.

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À NOTER : chaque week-end est indépendant. Il est possible de suivre l’ensemble du cycle, ou seulement un, deux ou trois week-end.
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WEEK-END #2 – OLIVIER BENOIT
Dates : 2 et 3 février 2019
Horaires : 14h à 18h30
Participants : 11 musicien.ne.s tout instruments

Lieu : Instants Chavirés – 7 rue Richard Lenoir, Montreuil

Tarif : 75€

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OLIVIER BENOIT
Compositeur, guitariste et chef d’orchestre, Olivier Benoit multiplie les collaborations et les recherches à la croisée de différents domaines : danse, performances pluridisciplinaires, musique improvisée, expérimentale, musique contemporaine, jazz, électronique.
Il a été jusque décembre 2018 directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz.

Connu pour son jeu de guitare bruitiste, sa grande qualité d’improvisateur et sa recherche autour des matières sonores, il est également reconnu pour avoir développé un langage de conduction spécifique dès 1999 avec la Pieuvre (orchestre d’improvisation dirigée à Lille), puis diverses grandes formations en Normandie, à Quebec (Ggril et Supermusique), à Poitiers avec le Bigorneau, à Madrid avec Foco et désormais avec l’Ensemble Électron au sein des Instants Chavirés.

On a pu le voir jouer sur les scènes internationales aux côté de Sophie Agnel, Daunik Lazro, Jean-Luc Guionnet, Bertrand Denzler, Thierry Madiot, …

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INFORMATIONS / RÉSERVATIONS

Nina Garcia

nina@instantschavires.com

Instants Chavirés :
7, rue Richard-Lenoir 93100 Montreuil – France | + 33 1 42 87 25 91 | plan d’accès

L’association Muzziques / Instants Chavirés bénéficie du soutien de la Ville de Montreuil, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, du Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), du Conseil Régional d’Île-de-France, et du concours de la Sacem et du CNV.

Instants Chavires

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